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故事片《牧马人》是谢晋在二十世纪八十年代反思题材中的一部，改编自张贤亮的小说《灵与肉》，作家李准担任编剧，这应该是那位写过《李双双》的李准，后来文宣届冒出个李准，时不时不说人话，让老李准背了不少黑锅，老李想着有个先来后到想动员小李改个名字写那一路官话文章，小李未同意，老李准只好在自己的名字下面加了个底座，成了“李凖”。《牧马人》这片子其实我当年喜欢的并不是男女主，而是牛犇先生演的郭 piǎ 子。陈肖依饰演的女秘书那时候对于本小朋友三观的冲击也是蛮大的。额，楼歪了......说回片头曲。 担任《牧马人》作曲的是黄准，老延安，老资格的电影配乐作者。黄阿姨自认为这次配乐任务完成得匆忙，比如来不及深入故事地采风，她觉得很遗憾。黄准根据惯常配乐流程读过剧本后就开始体会编导的意图，脑子里闪出好多疑问，不搞懂这些问题她觉得不好动手写音乐。黄准与谢晋的第一次合作是五十年代末的那部《红色娘子军》，也算是老相识。她到了甘肃与剧组碰了面，就逮住谢晋把一肚子问题抛了出来。 她问谢晋为何要用《敕勒歌》这个北朝民谣。谢晋解释，虽然这古诗看似描绘草原风景，但是把它用在片子里，要代表的是古国文明，吟唱它也抒发了男主角对故土和乡民的眷恋与热爱。“深沉、遥远，有苍凉感”是谢晋希望的配乐风格。他告诉黄准影片基调是“令人思索的、哲理性的正剧”。 黄准心想音乐又不能直接讲理，怎么才能体现哲理性？她构想了两个方向，第一是避免配乐随着画面动作和节奏成为简单的效果声响，要有恒定的内心世界主题；第二是突出对比，用美丑、冷暖、生死、悲喜等方面的差别来制造深度。但距离创作实务，光有这个构想还不够，她还有许多实际操作层面的问题想不明白。某日，黄准在一家工艺品店看到一件尼龙织锦缎的商品，她看到这面料的花纹虽然古色古香，材质却是大工厂织造常见的尼龙化纤。这面料居然启发了她怎样落笔为《牧马人》写配乐：“以民族为经、以现代化为纬”，经纬交织，这就是她写《牧马人》配乐的方式。主题旋律是完全民族化的，音乐织体大胆用现代手法和西洋管弦乐队。 定下了这个，她开始创作《敕勒歌》，并把这歌的曲调作为影片配乐的主题。虽然来不及深入故事地采风，但她还是把祁连山一带的音乐研究了透，还向当地的同行请教了不少。她决定采用裕固族的音调辅以其他北方游牧民族的音乐素材来写《敕勒歌》。 《敕勒歌》为ABA三段体曲式。在调式上，黄准“采用了北方草原民歌中较普遍的羽调式，又吸取了裕固族民歌的特点，始终把角音 3 放在主要位置，但它的地位是主和弦的五音而不是属和弦的根音，以造成一种不十分稳定的效果。同时，为了达到导演‘古老的、遥远的、要有苍凉感’的要求，在节奏上吸收了散板的特点(但又不是散板)，造成长与短，松与紧的鲜明对比。另外在曲调上也使用了音程的大跳。”【注1】 她试图通过节奏与音调的大幅度的起伏，造成一种气度不凡，雄浑而又深远的效果。 黄准心目中该由嘹亮的男高音来唱《敕勒歌》，但编导更愿意这个歌声是雄浑低沉的音色，于是中央乐团的男中音刘秉义先生成了配唱人选。刘先生在试唱时先采取的是雄浑饱满的方式，跟他平时上台唱歌似的，但这还不是编导想要的声音...... 最终打磨出的成品是啥样呢？是这样的 ↓ 
黄准回忆，“我们一再要求他尽量轻而又轻，遥远再遥远。全部录音过程都几乎不能放声唱，尤其在‘啊’的时候，我要求他全部用假声处理，一个男中音要用最轻的声音唱到‘G’，还要灵巧地唱出四个连续的三十二分音符，的确难度很大。刘秉义同志无论在声音掌握方面和感情表现方面都完成得很好，为歌曲、为影片增加了光彩”。【注2】 其实这首《敕勒歌》，男高音和男低音也都合适的。不知道为什么除了刘秉义的录音，没见其他歌者再唱过。 【注1】【注2】见《旋律，我人生的路 作曲家黄准自传》 上海音乐出版社1999年11出版， 黄准 金淑琪 著
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