这是构图君的第343篇原创文章 很多手机摄影爱好者都在后台给构图君留言,说拍摄完作品后,自我感觉良好。 可是再把自己的作品同一些网络上的作品一对比,感觉差距很大,但又说不出来差距在哪里。 确实,很多手机摄影爱好者都会遇到这个问题。 不停的练构图,不停的看教材,不停的练曝光,想让自己的作品能够有新的突破,但总感觉平淡无奇,作品缺少点东西。 这就是摄影瓶颈期,突破了这个瓶颈期,你的摄影水平就会得到很大的提升。 而这个瓶颈、挡路虎,极有可能就是影调! 因为,有形的构图好学习,无形的影调难琢磨! 怎么办?明知山有虎,偏向虎山行,这是学习的一种挑战精神。 因此,今天,我们挑战、学习影调,依照构图君的垂直、深挖思维,从10个层面,循序渐进,从入门到精通影调! 第1楼 概念——什么是影调 影调,就是一张照片的光影基调。 影调,包括两层意思: 一是画面的明暗关系。 二是画面的色彩体现。 如下面这幅作品,画面的上明、下暗关系非常清楚,同时主体、辅体的颜色也一目了然。 因为,影调是拍摄对象明暗与色彩的客观呈现。 大家可以观察任何一张照片,都难逃明暗、色彩这两个层面! 所以,影调是摄影师进行创作的重要手法,不同的取景距离、拍摄角度、光线布局、构图方法,都会直接对影调产生影响。 第2楼 分类——影调的三调 摄影画面,由于影调的明暗不同,又细分为低调、高调、中间调。 (而从色彩的角度,也有不同的细分,下次抽时间给大家写一篇《色调大片的10层境界玩法》。) 通俗一点理解: 阴暗的照片为低调,明亮的照片为高调,不亮不暗的就是中间调。 为了便于爱好摄影的你理解,构图君就以黑白摄影为例: 黑白摄影主要以黑、灰、白三色为主。 黑色就是低调,白色就是高调,灰色就是中间调。 第3楼 三调——专业的理解 大家如果还想再深学一点,那构图君再介绍专业一点: 对于明暗层次,如果用一个数值来表达,就是0~255。 0数值就是低调,当RGB三值均为0时,颜色为全黑色。 255数值就是高调,当RGB三值均为255时,颜色为全白色。 128数值就是中间调,当RGB三值均为128时,颜色为灰色。 到这里,相信大家,已经充分理解影调的明、暗层次了。 对于低调、高调、中间调,还有一个专业词——色阶,能帮助大家深入了解,下次有时间,构图君为大家再写一篇《从入门到精通色阶的10层玩法》。 第4楼 三调应用——怎么用好 明白了影像的三调——高调、低调、中间调,那关键是摄影时,如何应用好这三调呢? 新手摄影师,是感官摄影师,怎么漂亮怎么拍,是直觉盲目式用三调。 中手摄影师,是观察摄影师,观察光影神线,怎么拍出来效果最漂亮。 高手摄影师,是创作摄影师,深谙高中低三调,扬长避短拍出主体特色。 影调,在高明的摄影师手中,是一种光线工具。 作为摄影师,自然明白: 高调:明亮、鲜艳的照片通常使人感到欢快。 低调:阴沉、黑暗的照片通常使人感到压抑。 中间调:不明、不暗的照片让人感受到平和。 那优秀的摄影师,会根据要表达的主题,结合主体的特色,选择合适的调性来拍摄。 拍摄案例:高调(明亮)作品——《火鸟》。 火鸟的亮点是身体羽毛的颜色,非常漂亮,因为可以好好突出一下,这里就尽量借用高调(亮调)来体现。 拍摄案例:中调(灰色)作品——《水乡周庄》。 周庄,是一座江南小镇,有“中国第一水乡”之誉,给人平静、安逸的感觉,刚好是阴天,采用中性调灰度来体现正好。 拍摄案例:低调(黑色)作品——《广州灯塔》。 为了体现灯塔的五颜六色,这里降低了曝光了,以更黑、更纯的背景来进行衬托。 构图君提示 根据场景的特点、主体的特色、表达的主题,来选择合适的调性体现。 甚至,更高明的摄影师,要利用这三调,进行互补、互衬。 比如这幅作品,是典型的高、低调混合案例,既有亮色又有暗色,互相衬托。 五一假期快到了,想学习更多的光线摄影技巧,可以看看这本书:《大片这么拍!旅游摄影高手新玩法》,里面讲了36种光影构图。 第5楼 影调创作——体现主体 通过前面4层的学习,我们已非常清楚: 影调是一种摄影创作的方式,可以为我 们的主题服务。 那怎么为主题服务?如体现主体! 构图君经常提起的明暗对比构图,其实就是高调低调对比构图! 如这幅作品,通过低调(黑色背景),来体现主体(高调对象),让观赏者视线全部汇聚于主体上。 这是背景为低调,主体为高调的典型应用。 通过高、低影调成明暗对比,来突显了中间的建筑物主体。 第6楼 影调创作——渲染气氛 除了借用影调突出主体外,还可以通过影调来创作——渲染气氛。 太阳明亮的光线,自然为高调;树木的阴影、倒影则为低调。 这种明暗的对比,更加渲染了画面效果的气氛,让观赏者仿佛置身于大自然中,感受着大自然的清新与宁静。 你还记得最前面,影调的含义吗? 影调就是体现画面的明暗关系,而这种关系,又包括了两层意思: 一是明暗层次的递进。 二是明暗程度的交错。 而这两点,更加渲染了画面,丰富了意境。 第7楼 影调创作——增强表现力 拍摄一张照片,如果你有了明确想法,影调的准确表现会大大加强片子的表现力。 一张好的照片,必须有好的影调。 因为,每一张照片都是影调的使用,展现了照片上特定的信息与审美。 所以,对影调的合理控制,可以最大化的展现照片的美感。 这张照片拍摄的是一人高的丛林,意在表现茂盛绿叶的勃勃生机,但是整体色调偏暗,影调偏灰,表现力不够强。 构图君将其进行了后期的调整,加入了阳光,增添了光晕,提高了亮度等。 要表现生机,怎么缺得了阳光? 因为阳光是高调的典型创作工具。 第8楼 拍摄人像,讲究神形兼备,神是指人像的神韵以及内心的情感,形是指人物外在的形态特征。 正确影调的使用,不但可以表现人物的形,还可以表现人物的神。 在电影荧幕上,如何塑造出一个个生动形象的人物呢? 除了肢体语言的表达,影调的运用也至关重要,当反派人物出场时,大都采用暗调,画面色调都偏暗沉,特别是表情,都是低调“黑暗”式的 而正派人物出场时,往往画面影调会更明亮一些,人物的着装、气色大多都是高调体现。 在拍摄人像时,要想体现人物的温婉大方,就应该使用大面积白色的高调来拍摄。 白色会使画面更简约柔和,使人物更加甜美大气,是塑造正面积极人物形象的典型代表。 第9楼 前面说了,影调是摄影师的创作工具,那说得再具体一点: 明亮的高调,也是摄影师的创作工具。 阴暗的低调,也是摄影师的创作工具。 将明亮的高调与阴暗的低调进行搭配,巧妙结合,传达特殊的意义,比如生机、比如情感,这都是优秀摄影的高明之处。 比如这幅作品《花苞》:就是降低了周围的低调,用高调的明亮光线突出中心的主体。 第10楼 关于影调创作的几点总结 在生活中,我们每个人的个性,有乐天派,有消极派,也有处于两者中间的,这便是人性格的调性。 调性本身没有好坏,关键是看用在什么地方! 在我们摄影时, 是用高调来体现主体? 还是用低调来衬托主体? 还是两者结合来突出主题? 这视我们摄影创作时的需求而来。 关键,对于影调所表现出来的画面明暗关系,我们一定吃透,让高、中、低三调,为我们的摄影创作服务。 对于影调的控制和运用,构图君还总结了几点干货,供大家实拍时参考: (1)中间调介于高调与低调之间,明暗特征不是很明显,是最容易让照片流于平庸的一种影调。 (2)在拍摄高调照片时,应格外注意背景,选择浅色或偏白色的背景,让画面中白色占据大部分。 (3)低调照片给人感觉凝重而神秘。低调的特点是影调组成以黑色、深色和暗色为主。低调作品通常采用侧光和逆光,使画面中产生大量的黑色阴影面积。 (4)在拍摄低调照片时,选择黑色或深色作为背景,也可选择逆光拍摄,使画面整体影调偏暗,弱化细节,让深色或黑色占据画面。 (5)高调摄影和低调摄影,前者力求把画面调至最白,后者力求把画面调至最黑,但这并不代表着一味的追求极致的黑与白,而是根据主题让黑与白搭配、结合为其服务,这才是最能体现摄影师深厚功力的地方。 最后,构图君祝爱好摄影的你: 精确掌握高、中、低三调,拍出更多的好片、大片! 如果你有问题,欢迎留言、沟通。 |
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