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包裹山谷海岸、大厦桥梁、岛屿公共建筑。介于建筑雕塑装置环境之间，自然界呈现熟悉又陌生的浩然景观。 1962年克里斯托夫妇创作了第一个户外作品《铁幕,油漆桶墙》，用240个油桶做了一个临时围墙，呼应1961年柏林墙的建立。 大地艺术又称“地景艺术”，“捆扎艺术”以大自然作为创造媒体，将艺术与大自然有机结合，创造出一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 1968年大型包裹作品——外部包裹的贝纳美术馆出现。历史建筑物被包裹成最基本、最抽象的形状，所有琐碎平庸的装饰都被忽略，只剩下最本质的比例和形态，在阳光下呈现出令人惊异的朦胧壮阔之美。 第二年里外包裹的方式包裹了芝加哥当代美术馆。美术馆的三面外墙用深褐色帆布覆盖，而地下画廊的地板则用灰褐色布遮盖，布上坐满了从世界各地赶来的艺术家，作为作品的因素之一共同参与创作。 1969年克里斯托夫妇完成了第三个庞大的、惊世的地景艺术作品：《包裹海岸》用92900平方米的防腐布料和56公里的绳索，完成了对澳大利亚悉尼附近1609米的海岸的包裹。海岸峭壁被银白色织物覆盖，由峭拔嶙峋之美蜕化成神秘柔软之美，呈现出一片不可知的朦胧。 2005年克里斯托夫妇又在纽约中央公园，实现了他们筹备26年的巨型作品《门》。在中央公园的走道上树立起7503道由聚乙烯制成的门，每道门都悬挂着一块橙色帘幕，绵延37公里，穿越整个中央公园。从第59 街到第110街，如同一条“橙色的河流”，为纽约萧肃的冬天的加了一道亮色。 这座花费2100 万美元建造的纽约历史上最大规模的艺术品仅存在16 天，而在市长布隆伯格看来，它能与罗马梵蒂冈的西斯廷教堂、贝多芬的《第九交响曲》媲美，是一件“永恒的杰作”。 克里斯托夫妇共同完成了19件大地艺术，作品存在的寿命都是短短几周，如昙花一现的。展览结束后一切都会撤去作品实物都不复再有，惊鸿一瞥稍纵即逝的大地艺术，呕心沥血实现的作品如此“短命”，项目成为了艺术史上值得记录的事件。 大地艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们影响了全世界艺术家对艺术作品的认识观。艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线，在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。 克里斯托说：我们的作品都有关自由，自由的敌人是拥有，因此消失要比存在更永久。 |
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