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曼陀林，与鲁特琴相似采用拨片拨动琴弦发声。梨形的琴身上有龟甲状的花纹，四根或四组复弦。发源于意大利南部，流行于和欧美各国，是小提琴的表亲。 竹笛，用天然竹材制成，也称竹笛。普遍的有曲笛、梆笛和定调笛、玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。 原名为“涤”发音动情婉转，古人谓荡涤之声，日本至今还保留有涤笛。 竹笛是中国人的都懂，知道曼陀林乐器的很少，不管在哪里每次弹琴就被人问这是什么乐器。喜欢古典画的人可能反到是不会陌生。小时候去博物馆看展览，人物是谁忘了但琴留下了深刻的影响。 我的格拉斯哥同学，很喜欢我带去的竹笛和曼陀林，我很是开心。两个历史悠久但今天偏门的乐器，还是会有她们的知音的。继承与创新都是相辅相成、缺一不可的。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。创新是要对过去的文化遗产，取其精华去其糟粕。 2012年起谭盾就担任了任“扶持青年艺术家计划”艺委会主席。 民乐中对传统材料工艺的保留与对原始音色的追求，使得温度、湿度的细微变化，导致音准成为不可回避的问题。譬如中国笛子的IV音级,不能稳定在F或#F上,而是介于之间，但是这就是中国笛子独特的声音。几千年来的中国传统文化强调精，气，神的培养，工艺始终一直停留在匠人，小作坊的制作上。民乐除了特定，小范围的喧闹场面的背景音乐外之外，频段的缺失使得民乐不适合大乐队器乐演奏。 西洋交响乐、电子乐、摇滚乐的合作与录音，因为有了声学工程与原声工程，当代乐器不会出现不可控制的跑调，对冲频率，音量也相近，乐队是个整体，个人主义的强调会在整场演出中出现尴尬与突兀，需聆听自己的队友。 2017-08-15 InterviRaw|专访了我的竹笛老师荣颖。 “你的学生乔茗星说：忘记自己的乐器特征，在乎人的情感的表达，把笛子融为一体 是。。。。。。” 继承是手段，创新是目的。艺术的历史继承性，艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有需要认真探讨的。 民乐就像老中医，走中西医结合的道路为时不晚。音域的学习，材料的突破与尝试是创新的当务之急。” 继承中我们变得理智，学会创新变得清醒。艺术丰富而不杂乱无章，继承与创新统一起来，艺术才会不偏离轨道。托尔斯泰说过：正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。 民族艺术的传承和创新一统起来，我们会更具有特色。 在世界乐器之林竹笛，曼陀林有一小块立足之地，好作品走向世界是我小小的奢望。 |
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