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不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。 丰子恺之前： 人们资讯以《绣像小说》为主。 1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。在那里碰到了三位影响他的老师，分别是：文艺大师竹久梦二，插画画家蕗谷虹儿，国民作家夏目漱石。 前两位影响丰子恺的作品形式和风格，第三位影响丰子恺的作品深度。回国后的丰子恺创办刊物和学校，与弘一法师一起编绘《护生画集》。 周作人说子恺的翻译太俗，大概是因为丰老对观众友好惯了而已。和吴冠中，林风眠等人比，他缺乏艺术自觉和徐悲鸿比显得太小资。吴林徐三人一直在探索，发展自己的画风有审美霸权在那里。 徐是鸡血酒，丰是酸梅汤。丰氏的画有一种我的画风已经完全满足我的表达需要，再瞎折腾又有什么卵用的感觉。他的作品更似工具，现代这个强调艺术自觉和艺术纯粹性的时代，工具的地位偏低。 画作情感纤柔，敏感从容不迫连笔触都如此。既有中国画的许多美学特征，又有日常生活中的诗意，很有生活情趣。和他的同代人比起来，他的画要么题材不够大，要么就是缺一点艺术自觉。最终选择了搞大众喜闻乐见的小画，一旦考虑受众，艺术上的自由也会丧失，艺术水平也会受影响。 我喜欢丰子恺，微信号打上他的名字就会有曾经的记录。 丰子恺之后： 片片的落英，含蓄着人间情味的小画不多见了。 饶平如，黄埔军校十八期学员，曾参加过抗战及解放战争。老伴去世后每天笔耕不辍手绘了18本画册，取名为《平如美棠》。 爱、恒久忍耐，爱、永不止息。平如、美棠，天上再次重聚。描绘日常烟火，细腻人情，又在成人的世界里保留着童心。琐碎的生活中找乐子真的很有趣。在他眼里新的意趣加上他有一颗跟孩子一样的心，画面真实和纯洁的。 爱这个世界是很久的，这个是永远的事情。 一个普通家庭的记忆。六十年的相守历尽坎坷，长久分离后在一起了，美棠失去了记忆。他们一生坎坷，到了暮年才有一个安定的居所，平如每天5点起床给她梳头、洗脸、烧饭、做腹部透析。有一天美棠称丈夫将自己的孙女藏了起来，平如怎么说她都不信。八十多岁他坐在地上，嚎啕大哭。 美棠离开后有半年时间，他无以排遣只好去他俩曾经去过的地方、结婚的地方到处坐坐看看，聊以安慰。后来终于决定画下他和美棠的故事，留下了最美好的回忆。 一幅幅肖似丰子恺风格的小画，配着自创或改写的诗词文字，赤子之心跃然于纸上。 从二十年代到二十一世纪九十年里，饶平如经历了衡阳保卫战，经历孟良崮歼灭战退伍结婚，安顺游荡上海栖身，反右文革劳改浓缩在短短篇幅当中。饶平如老先生靠着想象和回忆，手绘妻子甚至童年少女时代的影像。 等到风景都看透，陪你一起看细水长流。 老爷爷说过：如果能够年光倒流的话，我宁愿再回到从前那一段比较艰苦的时代，两个人相守。 小轩窗，正梳妆。 PS:《老城厢的老史》 从前慢,一生只爱一个人。 不过是寻常巷陌的情理，也没什么传奇可言。扫街的人都知道，南仓街废墟上有位快乐的拉手风琴的老人，人们只知道他叫老史。 南仓街以原上海县城乡囤粮地，南仓命名。 清光绪三十三年改筑，北起董家渡路南至陆家浜路长440米，宽0.4~12.5米，车行道宽3.5~7米，沿路多为住宅。 山形依旧流水澹澹，江月年年星汉灿烂，原都不是为了要衬得人世无常。 相思始觉海非深，黄浦江水并不深,怀念一个人比春申江还深。 照片为网友拍摄，他的一生几乎没人知道也没被记录过。每一代人都有每一代人必须面对的困境，随波逐流总是容易的。艰难的是，在不断被毁坏的事物上，建造属于自己的美好，哪怕它是微小的，却代表着人无法被摧毁的意志。 美好的老城厢美丽的一世情，可惜老史相机里的老城厢绝笔没人整理也无法呈现。 怀念老史君埋泉下泥锁骨，我寄人间雪满头。废墟情深，最后的绝唱表达了人们对老房子的深情厚爱。 人生存于世间，从来不是一件容易的事。 补：《绣像小说》 绣像： 所载小说每回正文之前，增以绣像。 中国近代小说期刊，意在使人民群众脱离愚昧走向清醒的境地。李伯元主编，线装半月刊，创于光绪二十九年，上海商务印书馆出版。 《绣像小说》是明清时期我国古典小说的一种刊行样式，是带有插图的一般通俗小说。线装本，逐回绣像，通俗美观，名著尤夥。 创刊号发表了《本馆编印绣像小说缘起》谈到欧美化民，多由小说，抟桑崛起推波助澜。潜推往古豫揣将来。然后抒一己之见著而为书，以醒齐民之耳目。 曾发表过《文明小史》、《爱国歌》，《老残游记》以及忧患余生的《邻女语》等，作品多是反映清末帝国主义列强对中国的侵略及清王朝腐朽的封建统治，宣扬改良主义。 |
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