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油画作为一项艺术表现形式，有着独特的高雅气质，令普通人望艺术而却步，似乎有日常生活有一定的距离。但自从装饰性油画兴起之后，众多的装饰性绘画作品为装饰性油画的形成与发展打下了良好的基础，提供大量的装饰性元素。画家们在油画创作时吸取装饰性绘画中装饰性语言的特点，将装饰性语言与油画材料相结合，不断实践与创新，创作出大量的具有装饰性韵味的油画作品，丰富了装饰性油画的表现形式，也不断地丰富着普通人的家居生活。
虽然西方绘画以油画为主，但整个绘画发展历程较为悠久，在史前的洞窟壁画作品中，到埃及、古希腊、古罗马出现的装饰性作品以及中世纪时拜占庭的镶嵌画，这些丰富多彩的绘画形式，或多或少都展现出装饰性特点的魅力。再到近代，众多装饰性绘画作品为装饰性油画的形成与发展奠定了基础，提供了丰富的参考资源。 西方油画的发展在装饰性绘画的基础上，经历了古典时期、近代时期以及现代时期，绘画中的装饰性语言从无意识到逐渐认知，再到较为自觉的运用过程，各个时期的作品呈现出不同的装饰性特点。
随着油画的诞生，在古典时期的油画作品中装饰性的表现是无意识或者意识较为模糊的。在诸多油画作品中从装饰的角度去分析，可以看出画面中带有一些装饰意味。例如，扬凡·艾克的作品《阿尔诺芬妮夫妇像》画面中均衡饱满的构图，作品中的凸镜和服饰器物的图案都呈现出装饰性的效果。古典主义油画写实技法，度过十五到十六世纪的文艺复兴时期，十七世纪的巴洛克以及十八世纪洛可可等艺术流派的发展变为更加精湛，作品中装饰性的意识发展为萌芽状态。
随着时间的递进，十九世纪成为古典主义向现代主义过渡时期。在艺术浪潮中绘画开始打破古典写实主义的约束，其中印象派和后印象派更加注重主观表现，画家对装饰性的形式运用逐渐成为自觉。在后印象派的众多画家中，塞尚采用艺术变形的绘画观念进行创作，对现代众多艺术流派产生巨大影响。高更和凡高在绘画中笔触自由，色彩上运用更为主观。再到后来维也纳的分离派中，画家克里姆特大胆尝试新的方法，使用大量的金箔、沥粉等多种装饰材料，使作品呈现出金碧辉煌的装饰感，画面具有象征意味。
高更《布列塔尼的猪倌》(1888) 二十世纪的艺术流派，将装饰性油画语言运用成为一种艺术自觉。马蒂斯从印象派、后印象派中吸取营养，在绘画中采用奔放的线条，鲜艳的色彩，使作品达到装饰性的效果。 二战后，装饰性语言在油画中的运用成为自觉。其中，毕加索为装饰性油画的发展创造了新的艺术语言，摒弃原有的视觉习惯，运用多种材料和实物的拼贴，探索油画肌理的表现效果，形成一种特有的画面装饰感。此外，众多画家如巴尔蒂斯、弗洛伊德、波洛克等艺术大师，在各自的艺术上进行深入探索，寻求新的装饰性趣味。 俄罗斯油画艺术，作为西方绘画的代表之一，自从巡回展览画派横空出世以来，形成了自己的鲜明特色，写实主义手法的应用，为装饰性油画注入了时代和生活的印痕。俄罗斯油画在中国的接受度较高，日常家居装饰的时候，可以首选俄罗斯的装饰性油画作品。 |
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