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“当某些事物非常新和奇特……而经验和记忆无法提供任何与之相一致的图像时（亚当·史密斯语），”好奇心就难以抑制了。面对朝鲜艺术，这种感觉会时时发生。越是似曾相识，我们越期望穿越时空，前去探个究竟。尤其中国的艺术欣赏者，其独有的经验更是与当下朝鲜艺术产生了时光链接，忍不住要重临旧日时光。但是，就艺术交流而言，我们现在看到了“鸡蛋”，但的确很难与下蛋的母鸡交流，不是母鸡不愿意，而是母鸡做不到。也许要更久的时间等待，也许一夜之间？
金昌盛《妙香山香山川溪谷》 165X99 2012年 时光是不能穿越的，我们企图穿越也正因为尚无可能。但不平衡的世界中，有一些地方的时光慢了半拍或略显停滞。所以似乎有机会抵达曾经逝去的“现场”或这种感受经由艺术家的工作得以成为现实。甚至在一些部落地区，更久远的时光重现，有许多学者或探险家乐此不疲地曝光这些发现。作为东北亚焦点的朝鲜也是如此，以艺术之名令人神往。虽然作为镜像的艺术无法替代深入腹地的感受，好在重临旧日时光的路径，就在眼前。
李石男《芙蓉》113X60 2015年 面对朝鲜艺术时，我们发现了艺术家安静的内心和质朴的作品，这些与我们从各种传媒获取的资讯所形成的朝鲜“印象”，有了极大的反差。国际社会的“判断”在朝鲜艺术面前留下许多问号。为什么我们在这些表现乡村时光、田园意味的风景，表现沉静内敛、温婉淑仪的人物等等作品面前，能够安静下来，能够怦然心动。这些能仅仅归结于他们远离于全球化之外吗？显然不是，所以，靳尚谊先生的话值得深思。他说：“艺术没有先进落后之分”，“艺术每个时期的高峰都得承认，因为它是文化。”
柳权赫 《朦胧》 115X78 2014年 我们现在看到的艺术价值就是朝鲜文化价值。现在用猎奇的目光欣赏，也许还需要用研究的心态分析。因为朝鲜艺术的主要输出地是中国。因为朝鲜艺术会经由中国继续输出其它国家和地区。所以，漠不关心的“外部世界”中，不能包括我们，因为这之中有利益所在，尽管如此讨论艺术显得赤裸裸，却是事实。当下有限艺术交流虽然不能直面我们感兴趣的艺术家，但可以获得我们感兴趣的艺术品，这一现象也将累积艺术史、艺术市场的独特性。
金奎刚 《我故乡》 90X60 2015年 某种意义上说，终将谋面的交流无所不在，当下朝鲜艺术创作者——艺术家本人，的确很难在需要求证时现身。至少现在还找不到解决这个问题的路径。所以，我们只要关注作品本身即可。作品作为文本在场，作为油画或其它什么艺术形式在场。对其判断有足够的经验依据和文化依据，这就是关注朝鲜艺术的路径。可能会经历一个进程，让我们在能够面对面时再修正一些认知，就是一个公开的秘密，我们知道那个好的结局，但需要经过“等”的小刺激。这恰是艺术收藏的有趣和好玩之处，你用时间纪实了先见之明，确切了独特的眼光和判断。
金勋《雄狮》163X117 2013年 我们身处在田园时光不断流失的时代，这种必然本身并无问题。但事实是我们的心灵深处与田园时光有着深切的关连。在钢筋水泥丛林中游走的心灵需要抚慰。我们的邻居现在因历史时空使然，通过油画艺术呈现一些重要线索,满足了唯美、写实的艺术品市场需求，这就是关注朝鲜艺术的理由。当下，朝鲜艺术实实在在走出国门，且作品因市场需求而源源不断，朝鲜国家体制培养的广大艺术家队伍终于派上用场，艺术创造活力不断被激发出来，所以，朝鲜艺术终将登上国际舞台，终将开始国际交流之旅。 包贵韬（策展人/美术评论家）
林春范《盼》 167X110 2016年 |
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