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安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth，1917.7.12 - 2009.1.16) 是20世纪最著名、最杰出的画家之一。上世纪80年代，怀斯还在中国掀起一股“怀斯风潮”，影响了中国一代青年画家。当时，我们还是美术学院里的一名学生，对安德鲁·怀斯迷恋的不行，总是期盼自己也能画出这样的美术作品。
他延续了曾以爱德华·霍伯(Edward Hopper)为代表的美国地方主义绘画传统，并启发了后来出现于20世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画，他与抽象表现派画家杰克生，帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大卫·史密斯(David Smith)同为美国艺术界的代表人物，具有崇高的地位。
怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画，他成为美国上世纪最伟大的画家之一。
文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品，给予怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象所具备的属性和意义。即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。
在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋爬去。荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。同时，怀斯将辽阔的背景与对父亲的怀念之情融入其中，丘岗的斜面构成了他深刻孤独感的象征。
怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。
怀斯在很多作品中表现美国田园生活，并取材自身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。同时，他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。
在怀斯的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆。艺术创作时，怀斯时常沉迷于自己所认知的世界中。他的作品宁静、简练和纯粹，但背后却隐含着一种失衡心态，令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。
安德鲁·怀斯的作品，为我们开启了灵魂之窗，每每拜读，都震撼着我们的心灵。写实、沉稳和保守，成为怀斯的特征。怀斯的保守、怀旧风味，使得普通观众非常容易进入和喜欢（尤其在上世纪抽象表现主义把大众搞得敢怒不敢言的背景下）。
不过，大多数观众也就仅仅停留在了作品精致的表面，无法更进一步；这情形好比怀斯表现的窗——窗只是更大身体（房屋）的入口，多数沉默的谜语藏在内部，也就是写实之下，难以言传的隐藏部分。用王尔德的话，乃是“可见的神秘”。画面只提供了通道入口，却并不保证通向哪里。
所以，要想与怀斯的作品产生共鸣，就需要你能读画，会读画，能用心去感受它所表达的画外的东西。按照怀斯自己的话来说：“我是个抽象画家，只不过他们还没发现”。
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