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山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。 第一步：选小号狼毫笔，蘸取重墨勾勒近处山石，淡墨勾勒远处的山石，使之主次分明；皴出山的暗部，墨线要有虚、有实、有浓、有淡。 第二步：继续用笔，画出树木。注意树与树之间的比例关系，树叶墨色的浓淡，以表现出树的前后关系。树叶之间要疏密有致。 第三步：淡墨勾出岸边轮廓，皴出其暗部，使其更具立体感。添加树木，画出草屋。 第四步：蘸取浓墨，点画苔藓，增强画面层次关系，淡墨画出远山及树木，注意整体画面构图。 第五步：蘸取淡墨，中锋运笔，勾画出湖水，线条要弯曲顺畅、自然。画波纹时要注意近波纹理较大，线条弯曲弧度大；远波纹理较小，线条弯曲弧度较小。最后整理，完成。 山水画教程——《云山楼观》 山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。 第一步：近处的石头及远山用焦墨皴出，用狼毫笔预见树干和松针，在界尺的作用下勾出楼阁，用浅墨勾出楼阁的下部分台基。 第二步：石头和远山的结构及云海的层次用淡墨分染，用淡墨平染楼阁的平台和墙面。 第三步：用赭石平染树干、楼阁的外檐线，用赭墨分染石头、远山，用淡墨分染云海的结构。 第四步：用花青分染松针，用石青、曙红平染杂树，楼台的下部分，平台不染颜色。 第五步：用钛白平染楼阁的下部平台、云海及河流。最后整理，完成。 清 吴石仙中国山水画选萃（50幅）吴石仙(?～1916)，清代画家。字石仙，以字行，号泼墨道人，上元（今江苏南京市）人，寓居上海。所作山水画，初学四王，不为人重，后赴日本归来，画风转变，富于革新精神。 长于描绘烟雨出没的自然景色，糅合米芾、高克恭的画法，并掺以西洋水彩画技法，所作山水多墨晕淋漓，云烟生动，尤其擅长表现风雨之状。画风合乎时尚，与岭南画派颇相近。但也有少数画幅用笔细密，钩勒圆劲，类似王蒙画法，为学古人之作。 黄宾虹认为:"吴石仙作画，在楼上置水缸，将纸湿至潮晕，而后用笔涂出云烟，虽非不工，识者所不取传世作品，以其无笔也。"又擅米芾、高克恭两家墨戏，惟气格较俗，无虚灵之气。吴石仙居沪时，早年参加了沪上著名画会"萍花书画社"，与吴大徽、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的"萍花九友"。来源网络，侵删传统山水画的画法步骤解析由黑白稿到水墨画的过程首先，在芥子园上找到一个构图底稿：能见笔法，但是这个版本没有墨色变化 先用铅笔轻轻画个草稿，先画出最前面的松树枝干然后： 然后，画上松针，注意疏密开合变化，用顿挫变化的线条画出山石的轮廓： 下一步，用折带和斧劈皴擦出近处山石，画出中景远山： 用淡墨烘染山石，中景山根画云，淡墨画出远山！让画面有墨韵： 到此墨稿已经完成，干后上色即可。 芥子园是每个山水绘画爱好者的必备之书，介绍技法详细全面，为以后创作，提供大量的基础素材： 基础技法多 构图多 https://www.360kuai.com/9f31be9274a3a8adf?djsource=XsgsZg&sign=360_36e79513&refer_scene=0&scene=2&uid=4c6aa79a1e74d054f68559405c9da904&tj_url=9dc56f87f114eeb0e&tmprtp=expf%3Dcomindexe2043%2C%26reqid%3D060a4360-fc60-4323-9e19-c03f0713f207 |
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