我突然对夏加尔非常感兴趣。
整个夏天，我时常翻看他的画册，那些悬在空中的东西，从人到牛和羊，还有倾斜的房屋，让我忽然有一种颠倒空间的感觉。
之前，没有人这么画过；之后，也没有。
而夏加尔画得最多的是蓓拉。蓓拉是他的妻子，芬芳，美丽，动人。
从她22岁开始，他一直在画她，这一辈子，他只画过一个女人，这对一个如此具有才华的画家来说简直是神话，因为画家的爱情可以放肆，甚至能给这放肆找出很多妥当的理由。可是夏加尔没有，他始终如一，并且坚定不渝。
他牵着蓓拉的手，把蓓拉送到空中，这幅《散步》是他早期的画，还没有形成独特的风格，可是，他让蓓拉飞起来，飞在生他养他的维台普斯小镇，飞在俄罗斯的大地上。蓓拉多么像一只蝴蝶，他们在空中漫步，诉说衷肠。我相信这样飞翔的爱情。
令我惊诧的是他一直这样爱着，他说:“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”
这诗一般的语言描绘了他和她的爱情，她如此温柔如此芬芳，他看她，是千万朵中最艳丽的一朵；他看她，是人生初相见时那天空的颜色。我一直在探寻他们的爱情秘密，因为整整35年啊，他们始终在一起。在一起不是重要的，重要的是，他们非常浓烈地相爱。
黄昏的小镇，他们常常会一起散步，然后很温暖地看着身边的牛和羊。夏加尔曾经说过：“要诗意地生活。”这是多么烟火又多么浪漫的话。诗是人生的一种精神状态，如果你是莫扎特，它就是音乐；如果你是莎士比亚，它就是戏剧；如果你是夏加尔，它就是爱情的绘画。
夏加尔是充满了烟火气息的画家，烟火气息于一个画家而言是恐怖的气息，很多画家被这种气息所毁灭，因为烟火气息里更多的是庸俗甚至流俗。可是，夏加尔从中找到了爱情，纯粹的、干净的、芬芳的、像一滴水一样的爱情。
每年的结婚纪念日，他都要为蓓拉画一张像，这习惯，一直保持到蓓拉去世。爱情有了宗教的味道，就有了慈悲与心疼。看到夏加尔曾经遭遇的不公平待遇，看到一个名叫福西契夫的美术局局长曾经把他的作品幽禁了40年之久，我有微微的心酸，可是，我也有安慰。
因为，他有爱情。
他有这个叫做蓓拉的女人陪伴着，晨钟暮鼓，有什么是可怕的呢？再也没有了。因为蓓拉懂得他，这种懂得，充满了夏加尔精神世界的每个缝隙。所以，40年幽禁真的不算什么，和爱情的强大比起来，幽禁只不过是一种虚无的形式。
爱情的快乐能让人变得永远和孩子一样，我很少在夏加尔的画中看到绝望和忧伤，他画中的所有东西都在空中飞着。所以，我感觉他的心也在空中飞着。当然，他把爱情也带到了空中。
想象吧！空中的爱情，是多么美妙，一切都在他和她的脚下。他们无视所有， 就这样飞翔在自己的世界里，一脸甜蜜，一脸安详，飞起来的爱情是唯一的，是独出心裁的，也是只属于夏加尔的！
他也因此奠定了自已在美术界的地位：独一无二，百年才会出现的一位大师。他的爱情和他的画一样，什么时候提起，都这样历久弥新，清凉而薄香。
2006年，丹麦Arken当代美术馆展出了“马克·厦加尔的爱情世界”。这是多么美丽的展览，夏加尔的爱情世界要比他的绘画世界还要迷人，因为，他和蓓拉创造了一种神话。她是他的世外桃源，用最本真最纯粹最干净的爱情滋养了这位天才画家。爱情让夏加尔飞越了尘世的灰暗，飞越了40年的幽禁，从而继续保持了自己的本真。
在《蔷薇色恋人》这幅画中，我看到一个女人的侧脸，她被拥抱着，很安详，黑色的衣服，红色的底色。黑和红应该是冲突的，或者至少是伤感的。可是，一点也不，我只觉得温暖和安详，这是夏加尔的《蔷薇色恋人》，他们在分享孤独，即使分享孤独，他们仍然是幸福的，明亮的。
而在这一系列的《蓝色爱人》《灰色恋人》《绿色情人》中，蓓拉是他唯一的女主角！
这是多么难得！人性的孤独和画家的偏执全被爱情的河流冲走了，他们一直往对岸走，夏加尔是通过蓓拉往对岸走的，爱情是他的灵魂。而蓓拉是他灵魂中的灵魂。我迷恋甚至沉溺于他们的爱情，并且为夏加尔庆幸和幸福着。我庆幸他遇到了自己爱着并且也爱自己的女子，这于一个画家而言是多么重要的事情，因为一个画家的精神越纯粹越执著，他的作品就越有力量。蓓拉给了夏加尔最完美的爱情，夏加尔给了世界最完美的绘画！
57岁那年，她离开了他，他的灵魂也随之而去。他后期的作品简直不能与前期的作品相提并论，在蓓拉去世后，他有几年没有再画画。
我无法想象他那几年的光景，想必也是提笔落泪，或者看到天空就会想起蓓拉吧？他无法画画是正常的，因为，通往彼岸的桥断了。
当我重新在这个夏天欣赏《散步》这幅作品时，我甚至嫉妒这样的爱情！因为夏加尔把自己的爱人举过了头顶，让她像一只蝴蝶一样飞在小镇的上空，而蓓拉也一定听到了歌声，那是爱情的颂诗，是夏加尔唱给她的，是唯一的，也是永远的。
这飞起来的爱情，定格在我的眼里，永恒，馨香，湿润！
