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吞像摄影 2020-10-27

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作者简介：

马克·德登(Mark Durden)，英国作家，艺术家，南威尔士大学创意产业学院摄影系教授。

著有《多萝西娅·兰格》(Dorothea Lange，2001，2012)，《摄影研究的五十位重要学者》(Fifty Key Writers on Photography ,2012)。

合著包括与大卫·坎贝尔(David Campbell)合作的《可变资本》(Variable Capital，2007)，与肯·格兰特(Ken Grant)合作的《二次拍摄：基斯·梅得利文献中的肖像照》(Double Take: Portraits From the Keith Medley Archive，2013)等。

此外，马克·德登还发表了大量关于摄影与当代艺术的文章。目前，他是艺术家小组“共同文化”(Common Culture)的成员。

摄影并非一直都被如此确定地当作艺术。作为一种可复制的媒介，摄影颠覆了传统对于艺术价值的假设。照片并不像画那样，是独一无二的文化形式。尽管如此，一旦到了拍卖行，照片有几个版数这一事实，反而能够助推其价值。古斯基《莱茵河二号》的成功，无疑是获益于此：其他版数都已被世界各地重要的美术馆收藏，其中包括纽约的现代艺术博物馆，以及伦敦的泰特现代美术馆。

本书起始于1960年，那时，摄影对艺术来说并非不重要，但两者的关系却复杂而充满矛盾。第一章《摹仿：原创与复制》展现了对于观念艺术家，以及那些想让艺术摆脱传统浪漫主义和表现特征的那些人来说，摄影是如何重要起来的。摄影具有吸引力，更确切地说，是因为它的易于感知及其一定接受限度内的审美价值。并且，它也成为否定艺术与日常生活相分离这个预设的必要方式。

摄影与其他艺术形式发展轨迹类似，但又具有自身的特点。纽约现代艺术博物馆的摄影部主任，约翰·萨考夫斯基，曾致力于发掘摄影自身的美学特征。自1962年上任以来，萨考夫斯基深刻影响了我们对于摄影作为艺术的理解，并且多亏了他，一些20世纪重要的摄影师们得以成名，尤其是黛安·阿勃丝、威廉·艾格尔斯顿、李·弗瑞德兰德和加里·维诺格兰德。他们的影响可以说是与日俱增，而本书也将对其作重点介绍。

直至此时，即便照片确实是用卡纸衬垫，框材装裱，并且放在画廊的墙面上进行展示，这种陈列方式总有些随便。这样的摄影作品，对于博物馆的墙面来说，实在太小了，而只在书籍和画册中展示才合适。摄影把自己寄托于印刷媒介，从许多意义上来看，书依旧是它最理想的展示环境。因此，本书从威廉·克莱因和森山大道那两本开创性的著作开始，一直到尤阿希姆·施密德最近百科全书式的出版物，那里面的图片是他从图像共享网站Flickr.com上储存的数十亿张照片中选取并编辑而成的。对于摄影书籍的讨论，将在本书中扮演重要的角色。随着数码技术对出版的促进，史无前例地，有越来越多的照片被制作成了书册。