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我们都知道，对于摄影而言，有了光才有了一切，没有光就是漆黑一片。 光是最能帮创作者传达情感的介质。它可以烘托人物的身份、情感、内心世界，同时交代背景、渲染气氛，以一种最直接的、胜于语言的手法表达着作品的灵魂。话剧舞台上用光相当考究，灯的不同打法可以赋予一个舞台截然不同的生命，给人们带来无限的遐想。
下面我们通过话剧舞台上灯光精美的打法，来学习一下人像摄影中不同光线的使用方法吧～
顺光（正面光）：光线来自人物的正面，可以使面部受光均匀、色彩饱和。但缺乏应有的空间感和立体感，也不利于表达肌理质感。因此在人像摄影中，顺光常作辅光。
顶光：来自人物头顶的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态，所以也被称为“骷髅光”。 （话剧《枕头人》剧照） 顺光＋顶光：还原人物面部的同时，眼眶、脸颊、鼻子下面和颈部处于强烈的阴影中，可以塑造一种紧张、惊慌的心情。 （话剧《枕头人》剧照） 前测光：光线投射的方向与人物、照相机成45度左右的水平角度，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。有明显的明暗差别，可真实表现人物肌理质感，同时带来立体感。
侧光：光线从被人物的左、右侧射来，与人物成90°左右的角度。会形成明显的受光面，阴影面和投影。画面明暗配置和明暗反差鲜明清晰，人物层次丰富，有利于表现被摄体的空间深度感和立体感。但要注意控制光的反差，拍摄人像光比不宜过大，可以参考1：2或1：3。
侧逆光（左）：来自照相机的斜前方，与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。在人像摄影中，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，所以影调显得比较沉重，适合表达比较悲伤、孤独的情绪。 逆光（右）：人物处于光源和照相机之间，产生了背景亮度高于被摄主体的状况。逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，能够增强氛围的渲染性。 （话剧《花心小丑》剧照） 夹光：就是在人物两侧各布置一个光源，通过调节光线的软硬及比例控制人物的整体曝光。夹光会制造出两侧脸颊高光，修饰人物脸部，使面孔看起来更瘦，下巴更尖。通常情况下，女性适用较柔和的夹光，男性可适用较硬的夹光。一般用于拍摄低调片，尤其是特殊场景下追求意境或体现人物内心的片子。 （话剧《白夜》剧照） 底光：又称鬼光，会给人以阴森恐怖的印象。因为生活中很少有机会看到底光的效果，所以我们下意识的会感觉诡异、不舒服。另外，底光阴森的效果还是要靠气氛渲染的。如果背景很亮，底光带来的感觉也不过是有点怪而已，不会出现恐怖的感觉。
软光（散光）：通过阴影的深浅可以区别光质软硬，软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。它是一种漫反射性质的，光源方向性不明显。软光善于揭示物体真实的外形，形状和色彩，但不善于表现质感和细节。快乐、轻松、自然的场景打的灯光都是软光，这样利用了光的软硬来调节气氛情调。
硬光（聚光）：硬光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重。光强可表现形态结构，给人带来一定的感染力。光线越强，面部表情更深刻，人物形象突出，立体感强；而光线越弱，人物形象就越隐匿。硬光能使被摄体产生强烈的对比，有助于质感的表现。硬光又往往比软光的照明更富有生气，为了渲染某种气氛时光线一般很强，如婚礼、分离、夜场。
（话剧《枕头人》剧照）
光的冷暖，能引起许多情感上的联想，也是最能传达情感的手段。用于渲染情调，烘托人物情绪，对照片风格有定型的作用。低色温（暖色光）与白炽灯相近，红光成分较多，能给人以温暖、安详、舒适的感觉。 （话剧《秘而不宣的日常生活》剧照） 高色温（冷色光）光线柔和，使人有清新、自然、干净的感觉。冷色光又叫日光色，光源接近自然光，有明亮的感觉，使人精力集中。
（话剧《南城，南城》剧照） 我们也可以通过在灯上安装色片，或后期调整的方式达到其他形式的偏色。如使用红色色片可塑造紧张、慌乱、诡秘的气氛。
能熟练掌握各种光影效果自然会为照片增色不少，尤其对于人像来说，人物的影子可以用来表现其身份、地位，或是内心的充实与恐慌。
（话剧《枕头人》剧照） 影子可以代表你内心深处的自己，也可以当作一直跟跟随、压抑着你的那个人。学会跟影子做游戏，瞬间可以丰富你作品的内涵。
（话剧《审判乌布王》剧照） 光束：聚光成束，需要有一定的媒介，可以是烟雾水雾。光线通过媒介再照射到人物身上会形成一种非常特殊而且惊艳的效果，放佛是从天而降一道圣光直击人物心灵～～具体操作方式请参考丁达尔效应。
（话剧《恋爱的犀牛》剧照）  吞像摄影 www.eatfoto.com 吞像摄影订阅号为原创订阅号，欢迎互联网转发，如需引用，请表明出处。 加入吞像 ▼ 吞像 | 大家的摄影食堂
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