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本篇编辑：长风笑我 图片：©Kenro Izu 资料来源：摄影师个人网站 伊豆健郎（Kenro Izu）1949年出生于日本大阪，被认为是世界上最伟大的另类摄影师之一。在1972年移居美国之前，他曾在东京日本大学艺术学院学习。他花了两年时间在纽约市担任摄影助理，然后开始建立自己的工作室，专门从事商业和静物摄影。1979年，伊豆首次前往埃及，开启了他的《圣地》（Sacred Places）系列创作。           1983年，保罗·斯特兰德（Paul Strand）制作了一张铂金版画，启发了伊豆迈出了一步，通过超大画幅相机使用铂金/钯金开发自己的接触式印刷工艺。从那以后，伊豆的所有作品都是用相同的技术制作的，大部分都是14x20英寸的格式。他打印出温暖、光泽、高度详细的图像，并具有出色的档案品质。伊豆创作的“静物”图像包括花卉和水果等。 2000年，伊豆开始尝试在铂金上使用Cyano技术来获得深蓝黑色。名为“蓝色”的拍摄项目于2004年完成。这是艺术家对毕加索的蓝色时期的致敬。由于伊豆开发了一种在铂上使用多个氰基层的技术，这是由伊豆开发的一种独特方法，女性身体的抽象形式从蓝色和铂金的深阴影中浮现出来。 伊豆认为，物体和身体具有内在的精神实质，使用静物美学对主题进行冥想研究，可以使艺术家掌握这一本质。因此，这是一个缓慢而沉思的创作过程，其结果不可避免地引发了艺术家与所观察对象之间的诱惑行为。 伊豆的美学根植于日本传统文化，在其许多独特特征中，它赋予西方文化中阴影现象以不同的作用和价值。在这里，光体现了积极的价值，而在日本，阴影就是像光一样，对物体，空间的定义做出贡献。阴影对伊豆施加的兴趣和吸引力是整个《静物》系列的基础。 随着伊豆继续他的系列作品《圣地》，他前往埃及、叙利亚、约旦、英国、苏格兰、墨西哥、法国和复活节岛（智利）等地旅行。此后，他专注于东南亚的佛教和印度教古迹：柬埔寨、缅甸、印度尼西亚、越南和印度等。通过它们，他捕捉了沉浸在自然衰落状态中的深刻美。 伊豆的作品曾在众多博物馆展出，包括史密森学会的亚瑟·萨克勒美术馆，清里摄影艺术博物馆，克利夫兰艺术博物馆，皮博迪/埃塞克斯博物馆，摄影艺术博物馆，鲁宾艺术博物馆等。他还出版了几本作品集，包括：《圣地》、《伊豆健郎静物》、《吴哥通行证》和《永恒之光》。 1985年，在多次访问柬埔寨拍摄吴哥窟之后，伊豆决定建立和经营一家免费的儿科医院，并成立了一个非营利组织“无国界之友（Friends Withou A Border）”，以帮助缺乏医疗设施的柬埔寨、老挝等严重贫困地区的儿童。吴哥儿童医院于1999年在柬埔寨暹粒开业，现已成为官方的医学教育中心。
伊豆获得了无数荣誉，包括意大利Photo Lux Festival的卢卡摄影奖；伍德斯托克摄影中心颁发的视觉奖；国家艺术基金会拨款和约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金等。 伊豆健郎的作品证明了他对最黑的黑色和铂金印刷工艺的奥秘的精通。透过厚重的铂金工艺，我们仿佛看到，深邃的丛林中透出一片苍茫的古代遗址，偶然一片幽深的绿色中绽放着一枝傲娇的花朵，微风拂来，绿叶微微颤抖，花朵轻轻晃动，时间在这一刻静止、沉寂…… 摄影师，1949年出生于日本大阪，现工作生活在美国纽约莱茵贝克。他是儿童慈善机构“无国界之友”的创始人，为此他获得2014年健康奖。多次获各种摄影奖项，出版多本书籍画册，作品被众多艺术馆、画廊收藏。 摄影师个人网站： http:/// |
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