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进入展厅后首先是一个特别长的5位摄影师的人生简历,每个注释都是他们摄影创作的一个节点,展厅一共展出了118幅作品,其中细江英公和森山大道的作为开场,慢慢过渡到荒木经惟和深濑昌久,也就是前两位的作品相对展出多一些,石内都的是本次亮相的新作《归来去》。其中让我印象比较深刻的是森山大道拍的一个帽子,这个帽子的影调处理和他其他作品风格就很不一样,我刚接触摄影的时候会偏向于冲击力比较强的画面,高反差、粗颗粒,构图不考究。但时间久了也会觉得温柔和细腻也是一种力量。
而这种高反差粗颗粒的来源呢,首先森山是受威廉·克莱因影响很深的,他自己曾经说过第一次看到威廉·克莱因拍的纽约,就像墓地一样,特别震惊,原来照片还可以这样来呈现。
威廉·克莱因作品其次他是在战争中成长起来的 那一代人,有很多新的东西在酝酿和发酵,在开始摄影的时候就已经不再延续东松照明和土门拳那种纪实摄影的方式来。
东松照明作品
土门拳作品
不满足于旧制度、不愿被控制,就这样摄影成了POVKE团体等人的宣泄工具,以森山大道、中平卓玛、冈田敏宏为例,高反差、粗颗粒的外表下,其实是他们内心的寂寞、忧郁、无助。
中平卓玛作品森山大道作品细江英公的作品其实基本上摄影集里都看过了,但在展厅看到银盐印制出来的作品还是会觉得特别惊艳。我很喜欢他拍的有个女人的脸,那个女人的皮肤处理非常漂亮,像一个已经熟烂的果实,皮快凋落下来,你会忍不住拿手去把它抠下来的那种生动。
细江英公作品
还有两张照片里他天空的压黑遮挡处理,画面中黑白层次的过渡都不是单纯的好看,我很喜欢这样的表达方式。荒木经惟展出的是《感伤之旅》,是他拍摄的阳子的照片,说是新婚旅行,但却没有一张新娘阳子笑着的画面。其中我最喜欢的一张是阳子在船上睡觉被他抓拍下来的画面,这也是我觉得他拍得最好的一张照片,画面里阳子的姿态与背景融为一体,很安静祥和的氛围,特别像一个人回到子宫里的状态。
这张照片里船的点其实是四方形,其次才是延伸出的水。
画面里左右两边水的颜色其实是做深了的,其次才是阳子躺的席子做了白的处理,最后我们才看到一幅发光的画面。
同样是私摄影,我会比较遗憾深濑昌久的作品只展出了《鸦》系列,而且很草率了事。深濑昌久拍的他妻子洋子(嗯,和荒木老婆重名啦)的照片很动人,感觉是他《鸦》的反面呢。因为今年自己也变化了,就觉得这种向内的东西没有什么技巧,但是经过时间的洗礼 其实还蛮纯粹和直接动人的。
POEMS FOR YOU
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