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如何拍好舞台摄影,这5点技巧一定要掌握

2020-10-29  天童老僧

选择有利地形

一般而言,舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置,在大型演出的现场,往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候,我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置,这样会给我们的创作带来很大的便利

使用长焦镜头

舞台和观众席总是有些距离的,在拍摄较为正规的舞台演出时,观众是禁止随意走动的,如果场地不大,通常70-200mm镜头就足够用了。此外,广角镜头也是必备的,可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大,但无法满足灵活构图的需求,因此不推荐使用。

使用大光圈

使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质,以及使用高速快门凝固动态画面,所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可,那么在不影响画面清晰的情况下,我们可以适当缩小一点光圈,已获得更加优质的图像。此外,尽量不要使用闪光灯,以免影响到舞台上演员的表演,

注意快门速度

在拍摄舞台演出的时候,为了获得清晰的画面,安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目,那麽还需要更快的快门速度,在光圈无法继续加大的情况下,需提高感光度的数值,以确保画面的质量。

拍摄户外的演出活动时,我们可以将环境也带入进去,一同进行记录。在光源充足的环境下,适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。

灵活设置感光度

舞台灯光造型都是有规律的,如果你拍摄的这次舞台演出活动,有专业的灯光师进行舞台灯光设计,那麽恭喜你,这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数,正规演出的舞台灯光,其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内,不同的节目虽然灯光效果不一样,但是主光源的亮度是不会大幅改变的,而且一般而言,现场的光线亮度是足够支持拍摄的,不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度,适当调整即可。

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