从此过上没羞没臊的观影生活 春节档一家独大后,3月份一直都是好莱坞霸屏的天下。 在挨过大片轰炸过后,我们终于等来了国产电影井喷的季节。 打头阵的,就是备受期待的国产独立影片—— 《八月》 《八月》可谓去年华语独立电影的一匹幸运黑马。 先是在FIRST青年电影展崭露头角,获得四项提名。 而后又在金马奖上爆冷摘得最佳剧情片。 年仅十岁的小演员孔维一获得最佳新演员奖。 一部处女作能有如此佳绩,这一大步跨的,稳。 金马奖的含金量向来有目共睹,不容质疑。 《八月》自在FIRST展映以来,各方好评无数。 不知什么时候,国内院线已经形成一条规则,大家都默契遵守着—— 华语独立+惨淡的排片=好电影 但派爷还是改不了瞎说大实话的毛病。 别人说别人的,但派爷不想骗你们。 讲实话,《八月》并不好看。 先说故事。 这是一部怀旧影片。 故事回溯到九十年代初的西部小城。 讲述了一个叫晓雷的男孩,在小升初考试后的暑期生活。 片名八月,是盛夏的尾巴,炎热炽烈又有消散的趋势。 这也是主人公晓雷的心境,本该无忧无虑的暑假,却又有模糊的孤独感。 影片对于90年代的还原很细致。 单听声音就仿佛回到那个年代的盛夏—— 小贩叫卖声、电闪雷鸣声、电风扇转动的声音…… 但电影整体是很克制的。 镜头下,是平淡的家庭琐事。 镜头多为固定镜头与长镜头,运镜缓稳。 克制得几乎像是纪录片的拍摄手法。 而影片采用的黑白画面,无疑更是加重了这种沉重感。 黑白画面,是最近新兴的国产艺术片喜爱的表现形式。 以观众的角度来看,很难理解为何要抹杀一个盛夏该有的色彩。 但按照导演张大磊自己的话讲,彩色会很具像,会引导观众根据自己的回忆对号入座。 而黑白影像会将纯粹的时间感单拎出来。 虽然没有什么影响,但这也是一种创作想法吧。 不过,《八月》暴露的另外一些问题,是派爷不能妥协的。 影片全程以小孩子为第一视角呈现。 从孩子的眼里,看时代体制变迁,看家庭琐事,看大人的世界与生活。 以孩子做旁观者,很多佳作都有尝试。 比如王小帅的《我11》; 杨德昌的《一 一》、《牯岭街少年杀人事件》。 角度很好,但问题是,《八月》中的晓雷,是个全然置身事外的旁观者,并没有参与到影片中。 片子没有他的视角,也可以完整讲述。 造成这种突兀的原因是,导演张大磊选择了男孩作为视角,却并没有将情绪放到他身上。 《一 一》中的洋洋,是导演杨德昌的话语载体,是自己想法的投射。 但张大磊却说——
创新当然好,不过事实证明,讲述视角和自身投射的对象有偏差,那么整部电影,也就跑偏了。 其实《八月》表面看起来,颇有继承侯孝贤、杨德昌的感觉。 正如导演自己说的—— 台湾我没来过,但是一点都不陌生,台湾新浪潮电影是我的启蒙老师。 台湾新浪潮的表里,是台湾电影偏爱的,深得台湾人的喜爱。 这也是该片能摘得金马奖的部分原因之一。 《八月》的叙事结构很涣散。 基本都是碎片化的怀旧符号堆砌。 派爷是很喜欢这种散乱的结构的,随性、不羁。 但这种涣散的结构,背后一定得有浓烈的情绪渲染作支撑。 要形散而神不散。 不然,那些所谓凌乱、先锋的艺术片,靠何抓人? 谁会真的喜欢一盘无趣的散沙? 很可惜,《八月》就是一盘无趣的散沙。 没有叙事性,又没有情绪。 加上演员们十分青涩的表演和台词,更加剧了这种不喜不悲的疏离感。 疏离感本身也没有问题。 《牯岭街》中,张震、片中人物也没有过多喜怒哀乐; 《悲情城市》中,梁朝伟、辛淑芬的情绪也是克制的。 但他们给人的情感冲击却是剧烈的。 这就是剧本张力。 好的剧本,要和观众交流。 神剧本,是在疏离之中,和观众建立起无形的交流。 交流是否成功,就在于观众对于片中人物的情感深浅。 可惜,《八月》中的人物,没有让派爷动心的,也没有扎心的。 导演只提供了视角,只还原碎片。 却毫无情感。 很多影评人说,这是导演故意抑制自身情绪,更客观地还原。 但派爷想说,导演,我们知道你内心有很多情感。 可电影艺术,拍不出来的,都不能算作影片的一部分。 派爷并不是要拿大导欺负新导,这只是一个单纯借鉴的标准。 这不是必须遵守的。 但一部电影,论成功,要么学得好; 要么,就自己灵气逼人。 去年口碑之作《路边野餐》,和《八月》一样,同样也是电影散文气质。 同样没有太波动的情绪变化。 但《路边野餐》却有灵气。 如果没有学得好前辈,又无自身灵气,那么,客观地讲,这部片子是失败的。 很可惜,在派爷看来,《八月》就是两者都没有够得上的。 处女作还很青涩,祝愿导演会越走越好。 纵使我们都对国产独立影片更宠爱,纵使排片惨淡,纵使情怀大过天。 但都不应放松对一部电影好坏的判断。 并不是故意打低分才能显现逼格,派爷一直坚信,不盲目跟从别人,自己评判才是不辜负一部用心良苦的作品。 只能说《八月》比院线烂片是良心很多。 但算不上很好看的片子。 派爷说不出骗你们的话,希望你们能走进电影院,也只是单纯鼓励国产独立作品而已。 对于走心的国产独立电影,我们鼓励,但不盲目推崇。 |
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