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从此过上没羞没臊的观影生活 11月的电影院，诞生了一种极其罕见的情况。 连续两周，同一位导演的作品登上院线—— 吴宇森，人送诨号「鸽子吴」。 在港片最辉煌的时代，漫天都是他电影里白鸽振翅的身影。 上周，吴导的《英雄本色》修复重映。 又一部「那些年我们欠的电影票钱」系列。 没有大张旗鼓的宣传，三千万票房成绩。 总算有机会，和记忆中的哥哥和「小马哥」，来一场大银幕的回首。 回首斯人已茫茫。 本周，吴宇森新作《追捕》上映。 张涵予联手福山雅治； 迷妹们戏称为——中日两国顶级荷尔蒙的交锋。 影片还入围了威尼斯电影节展映单元。 要论期待值，五星派爷都嫌低。 然而看完电影后，派爷的心情，难以形容—— 《追捕》（2017） 影片改编自小说《涉过愤怒的河》。（1976年老版《追捕》原著小说） 除了人名和剧情框架，故事细节与老版电影完全不同。 张涵予出演本片的灵魂角色杜丘。 老版由高仓健饰演，八十年代风靡全中国的硬汉爱豆。 一晃眼40年过去。 距离吴宇森上一次拍摄警匪动作片，也已经过了14年。 他选择改编《追捕》，再次亮出拿手好戏—— 「双枪片」「双雄片」。 导演自己都表示：
故事背景和老版不同，设定在当下。 杜丘是日本药厂聘请的国际律师，被人设计陷害，成了杀人凶手。 他不相信警察，踏上逃亡之路； 福山雅治饰演的警官一路穷追不舍。 一个追，一个逃，展开猫鼠游戏的「双雄」对决。 电影充斥着典型的吴氏烙印。 好不容易再次盼来「双雄」设定，自然少不了枪战； 更少不了「鸽子吴」的招牌动作—— 人物一掏枪，白鸽即飞扬。 可惜，如今的观众对“鸽子吴”既熟悉又陌生—— 熟悉，来自于老港片的记忆； 陌生，我们的银幕上已经很少见到类似的风格。 一只鸽子飞过，警官开枪时一瞬间的犹豫，让杜丘从枪下脱逃；
杀手姐妹谈笑风生，画面突然变成煽情的慢镜头。
一部影片下来，观众送给鸽子吴一个新称呼—— 「老梗王」。 年轻观众的意思很明确，嫌他「老」了。 不仅老，还在不断重复自己。
其实吴宇森的成就，就在于风格。 拿「鸽子吴」的象征鸽子来说； 象征和平的白鸽，总是与暴力场面同时出现，构成一组矛盾而奇异的意象。
这就是吴宇森的看家本领—— 暴力美学。 可以通俗地解释为： 明明是玩暴力，非要拍得「美」。 比如拍摄动作场面，也要穿插优美的升格慢镜头。
吴宇森代表了港片的一类气质： 热血豪情，浪漫恣意，快意江湖。 把警匪片当武侠拍，拍得豪情万丈。 在他的镜头下，警匪片的核心不是警，也不是匪； 而是兄弟、情义。 爱情总是美好的，人物总是纯粹而热血。
然而，这类风格已经和现在的口味相距甚远—— 我们看多了一枪爆头，血肉横飞的动作场面； 看多了没有无缘无故的爱恨，没有无缘无故的善与恶。 已经看不惯，也看不懂吴宇森的诗意和浪漫； 更看不懂那些纯粹，热血的理想化角色。
时过境迁，吴宇森却一成不变。 往好了说，是坚持；往坏了说，是固执。 他一直在坚持自己的风格，固执得可怕。 其实，放下怀旧的「滤镜」； 走路带风，墨镜耍酷的小马哥也未必不尴尬，不做作。
观众总在怀念港片的辉煌时代。 吴宇森为我们还原了旧时代的纯正风味，我们才发现—— 那个时代已经落幕，落伍。
除了风格，“丧尸”的情节又给观众带来新的困惑。 片中的反派组织药厂研发违禁药品。 一针下去，普通人类体能爆发，战斗力满点。 派爷似乎看到了我们敬爱的「狼叔」。
然而派爷没想到， 吴导身边的人这样解释剧情的安排： 他想迎合年轻人的口味，却并不知道怎么做，还以为大家都喜欢国外的丧尸片。 这位连手机都没有的老导演，突然令派爷无限唏嘘。 像一个装好了宽带，却不知道年轻人已经用上wifi的老年人。 我们无法奢求一个71岁的老人懂时髦。
顶着70岁的高龄，吴宇森着手拍摄《追捕》。 这是他对于电影最初的情怀。
为了拍摄《追捕》，吴宇森曾两天两夜不眠不休。
很多上了年纪的老导演，派爷很难用平常的心态看待他们后来的作品。 当初的吴宇森闯荡好莱坞； 凭借一部《变脸》，和李安一起，成为唯二得到好莱坞认可的华人导演。 暴力美学的风格征服许多好莱坞导演，大名鼎鼎的昆汀就是吴宇森的头号迷弟。 数年前，他获封威尼斯终身成就奖。
吴宇森说，很清楚能拍什么能赚钱。 以他的成就，可以选择轻松挣钱，可以选择收山。 但他选择了《追捕》，选择了情怀。
也许《追捕》开头那些肉麻的台词，透露了吴导的真实想法——
他宁可继续待在电影的陷阱里； 只为跟观众聊一聊，聊港片的黄金年代，聊他记忆中的老电影。
每个人都活在自己最辉煌的年代。 这个江湖或许不再适合吴宇森； 但迟暮的英雄，仍是英雄。
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