关 注 电 影 派,和 片 荒 说 拜 拜 冷清的暑期档,终于被他搅翻了天。 最初,很多人看到哪吒的造型,被立即劝退。 丑,太丑! 可刷完点映场,观众又哭又笑,激动不已。 香,真香! 一部国漫,还没上映,就口碑爆棚,刷爆了朋友圈。 上映后,看过的观众,似乎都成了它的自来水。 而且,还当得很骄傲。 派爷也是个吒吹,喜爱程度超过了《大圣归来》。 关键,就两个字:颠覆。 《哪吒之魔童降世》 (2019) 2015年暑假,《大圣归来》横空出世,豪取票房9.56亿。 为市场、为动画创作者打了一针强心剂。 可以说是国漫里程碑式的作品。 派爷觉得《哪吒之魔童降世》(下简称《哪吒》)更让人惊喜,是因为它从里到外的颠覆。 《大圣归来》,还看不出这种创作才华。 在派爷看来,它还是一次对《功夫》的继承与改写。 故事讲的是“英雄被唤醒”。 看人设。 江流儿和孙悟空,就好像是《功夫》里阿星的两个分身。 一处细节。 孙悟空被巨石所困,妖怪张着血盆大口,要索人性命。 江流儿负隅顽抗,用一个木棍攻击。 这行为幼稚又危险,幽默且热血。 从桥段到情绪,跟《功夫》都很相似。 孙悟空受了流儿感召后,恢复了大圣之身。 又仿佛是打通了任督二脉之后的阿星。 而《哪吒》,是将《封神演义》中“水淹陈塘关”的故事做了颠覆性改编。 动画版中,哪吒的形象是这样。 他的出世场景,颇具神性。 李靖挥剑劈来,肉球忽然变作了莲花,花瓣层层褪开。 在金光下,一个仙童慢慢苏醒。 《哪吒》里,他完全是个混世魔王。 齐刘海,烟熏妆,一口合不了缝的大钢牙。 平时还唱着小曲。 我是小妖怪,逍遥又自在。 杀人不眨眼,吃人不放盐。 他一出生就横冲直撞,搞得李府鸡犬不宁。 太乙真人拿了乾坤圈才镇住他的魔性。 浑身散发着颠覆气息,源自它的故事设定。 电影里,元始天尊将一颗能量巨大的混元珠炼成了灵珠和魔丸。 灵珠投胎成人,可协助武王伐纣,日后位列仙班。 而魔丸,转世后则会成为一个魔王,降祸人间。 太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。 阴差阳错中,灵珠和魔丸被申公豹掉包。 于是,本该成为灵珠英雄的哪吒成了妖魔。 而灵珠,被申公豹献给了龙王。 三太子敖丙,以前面目狰狞,如今温润如玉。 善恶倒置,非常颠覆。 看下图,派爷好像听到了“我可以我可以”。 从两个人物的设计,就能看出故事的野心。 天命产生了偏离,于是人间秩序也跟着更改。 因为是魔丸转世,自小,哪吒就经受他命里的第一重磨难,偏见—— 你披着妖魔的皮囊,那你永远就是妖魔。 小时候,孩子们看见哪吒就往他身上砸烂菜和鸡蛋。 嘴里,是恶毒的咒骂。 妖怪,去死吧! 因为一张妖魔的脸,村民见到哪吒就逃。 而哪吒,内心一直期望着被认可。 他其实,是个面恶心善之人。 母亲虽然心疼他,但身上肩负着捉妖重任。 每回玩踢毽子,时间都很短暂。 人前,他用尽了力气,踢得母亲只得戴上盔甲才能玩。 这是一个孩子,为博取关注而做的笨拙努力。 可人后,他才露出不舍和渴望的表情。 这是一个孩子的脆弱和寂寞。 面对村民,他一边玩着残酷的捉迷藏游戏甩怪。 另一边,他又想靠法力为村民降妖除魔,为自己正名。 但每一次,都因魔丸身份加剧矛盾。 比如,他救了小女孩,反而被当成掳人的妖怪。 就像片中一句台词所说——
唯一接受哪吒的,恰恰是敖丙。 两个异类,成了彼此生命中唯一的朋友。 敖丙也曾救人性命,但因龙族身份被人曲解善意。 在这部电影里,成见才是反派。 因他人的种种误解,哪吒开始黑化。 再比如申公豹。 他悟性高,也够勤勉,就因为妖族身份一直得不到元始天尊的认可,这才做出掉包魔丸的事来。 而敖丙,同样也是。 龙族属于妖族,曾经,龙族帮助天界击败妖魔。 但天界因其妖族身份,让其在深海镇压妖魔。 说是重任,其实是囚禁。 他与哪吒,惺惺相惜,又同病相怜。 可这也导致了更大的冲突。 哪吒命里第二重磨难是,天命。 元始天尊施了天劫咒,三年后便摧毁魔丸。 也就是说,按照天命,哪吒的寿命只有三年。 申公豹指望着帮助龙族飞升,借此逆天改命。 于是,他撺掇敖丙在三年大限时水淹陈塘关,嫁祸魔丸哪吒。 只要敖丙治服魔丸,就可以名正言顺位列仙班。 在《哪吒闹海》里,龙王不为百姓降雨,还要童男童女;敖丙不心狠手辣,杀人不问缘由。 黑白分明。 这是《哪吒》另一重颠覆—— 善与恶不再是二元对立,边界变得更加复杂。 因为每个人做事,都有伤痕和足够的动机。 就像敖丙,他一个人,背负着全族的命运。 哪吒是朋友,也不得不痛下杀机。 敖丙嘴里的说辞,也是天命。 他对抗不了偏见,只能变成那些瞧不上他的人。 多么讽刺。 但,生来就是魔丸,就一定是魔? 成见,是天命给的。 若是命运不公,又该如何? 天命,就是不可抵抗的么? 在《哪吒闹海》里,李靖就很无能。 但在《哪吒》里,李靖父爱如山,成了哪吒的引路人。 他的一句话,点醒了哪吒。 你是谁 只有你自己说了才算 从前,哪吒总是想方设法地向别人证明自己。 要么过犹不及,要么南辕北辙。 关键时刻,他才懂得。 别人心里的成见,你根本无法抹去。 唯一的救赎之门,是不信命,是找到自我。 去你个鸟命 我命由我不由天 是魔是仙 我自己说了才算 在此刻,派爷再次看到了小时候的那个哪吒。 坚毅、勇敢,永远对抗。 “打破成见、扭转命运”是《哪吒》的主题,也是导演饺子的人生主题。 他一直在颠覆。 颠覆专业成见。 饺子毕业于华西医科大学药学院,他从小爱好画画,大三开始自学Maya 3D max 等软件。 有了热爱,谁说自学不能成才? 颠覆转行成见。 大学毕业后,他弃医从影。 这遭到亲朋好友的抵制:“做这个,以后怎么生活?” 他花了3年多的时间,独立制作出16分钟的动画《打,打个大西瓜》,获得第26届柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖。 再到如今《哪吒》大爆,谁说才华不可以当饭吃? 现实中,导演饺子,活成了另一个哪吒。 不过,短片可以一个人磨。 像《哪吒》这种特效需求量很大的作品,就绝非是一人之力可为的了。 背后,是中国漫画创作者的共同支撑—— 可可豆动画,代表作,《打,打个大西瓜》 十月文化,代表作,《大圣归来》。 彩条屋,代表作有《大鱼海棠》、《大护法》、《大世界》。 饺子导演带着1600多人潜心创作。 一组数据——
出来的效果,是国内顶级。 大有场面。 打斗流畅,气势磅礴。 小到细节。 孩子往哪吒身上砸鸡蛋时,你能感受到他肚腩的Q弹。 再到想象力。 饺子借用了《封神演义》里的山河社稷图,创造了一个绝美仙境。 别有洞天,玄妙无比。 高潮打斗段落,四人抢笔的长镜头,更是让人惊叹。 这次,夸《哪吒》不再只谈制作。 因为它的剧本同样成熟,而且主题深刻。 但在以往,“打破成见”这种成人向的主题,很难出现在院线。 曾经,只有《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》这类低幼向动画电影,才有好的票房成绩。 是《大圣归来》颠覆了这种“成见”。 成人动画,一样大有可为。 这坚定了饺子的创作决心和信心。 派爷觉得《哪吒》比《大圣归来》更惊喜,是因为它的颠覆性和剧本成熟度。 派爷也希望,未来能有比《哪吒》更好的作品。 不断颠覆前作的江湖地位。 如此,国漫的未来才更加可期。 《哪吒》的问世说明,国漫已经足够好了。 但,国漫还可以更好。 派爷这个观察,源自饺子导演的一个遗憾。 这个特效镜头是啥样的——
光是脑补,电影结尾段落的震撼又可以指数级增长。 遗憾,也是进步空间。 “国漫崛起”的口号喊了那么多年,到《哪吒》这里,似乎可以停了。 国漫 在倔强生长,只待涅槃重生的那天。 这一天不远了。 在导演饺子身上,在《哪吒》身上。 希望之火已经在熊熊燃烧。 |
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