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孙俪，35岁，两届金鹰奖视后，两届白玉兰奖视后，飞天奖杰出贡献奖得主。《玉观音》一举成名，《甄嬛传》大红特紫，《芈月传》《那年花开》均是双台联播、平均收视超过2.5%，当今中国电视剧圈一人独一档的”收视女王“。 胡歌，35岁，金鹰奖视帝，白玉兰奖视帝，飞天奖视帝提名。《仙剑奇侠传》一举成名，《琅琊榜》大红特紫，《神话》《仙剑3》《轩辕剑》《伪装者》《大好时光》等多部电视剧收视率破一，当今中国成绩最好的80后电视男演员。 这两位同龄人无疑是同辈年轻演员中的翘楚，大多数观众们喜爱他们主演的作品，也给了他们很高的评价，特别比起那些片酬高昂，演技却无穷小趋近于零，一张面瘫脸从一部戏开始摆到结束的当红流量小鲜肉们，更是【不知道高到哪里去了！】 当然，在对他们的普遍赞誉声中，也颇有一些不和谐的杂音，总以为他们的演技都是”同行衬托得好“，其实被观众严重高估了。 非也，非也。这一回狐狸必须说句公道话，孙俪、胡歌们的演技，其实从来就没当真到了「被观众严重高估」的程度。他们更多是作为演技不错、粉丝众多、路人观感也很好的一线当红演员，他们的粉丝当然喜欢表扬，而并非他们粉丝的观众们，出于对他们好感度上，也肯定不会去反驳罢了。 真正被普遍高估演技的，可不是这些出色的年轻人，而是当今影视圈那些一辈子连个主演代表作都没有过、只能靠某几个特别特定人设的配角去出彩的所谓“老戏骨”。 从来并不是一个演员不是老了就能叫“老戏骨”的，这些人就和从前港剧迷津津乐道的那些tvb“金牌绿叶”一样，都是标准的模式化流水线演员。 就是观众们看一两部戏，很惊艳，似乎“好有演技”，再多看几部戏，就立马发现不对，都是一张面孔一个戏路去演千百样人，这居然也能算是演技么？ 全冠清、劳德诺、风际中、陈友谅的区别是？…… 其实有好些老演员，都是在同辈中演技被吊打，几十年出不了头，等到老了以后，人家踏入神坛的或者功成名就的都减产了，他们就跑出来吊打小辈，充当什么演技派“老戏骨”。 这些人和后辈相比，当然肯定是演技不错的，但是和那些已经演技封神的同辈相比，差距一大截也是很明显的。 真正足以封神的演技，从来不是光熬工龄就能熬出来的，而是需要天赋。 比如王志文33岁时演的大太监嫪毐（电影《荆轲刺秦王》），就已经胜过现今那些整日被各类营销号吹嘘的五六十岁“伪戏骨”们甚多了，或者夸张点说，足足能爆几条街呢。 王志文：《荆轲刺秦王》嫪毐 但凡热衷于营销如何“演技吊打后辈”的“伪戏骨”们，诛心而论，未必不是一颗名利之心不熄，才恨不得抓住有限的机会，在广大观众面前，竭力表现自己如何怀才不遇，才不能演主角，不能走红赚大钱。 然而他们这样做，竭力在镜头前突出个人的“独角戏”表现，本质上破坏了一部影视作品的完整性，就如同罗丹砍掉的那只巴尔扎克的左手一般，再出色也只是累赘。 此外还颇有些话剧为主业的演员，自以为话剧作为演员的艺术，比影视剧更高一等，极喜欢把话剧腔和话剧表演模式带到影视剧中，在一大群人中做鹤立鸡群状，这样拍出来的作品，整体观感当然极差，同样难以受到观众欢迎。——像这种人，就该他不出名、不走红呢。 很多人评价演技高下，其实还停留在“放”的阶段，但凡看到夸张过度、淋漓尽致的表演，就自以为是看到了如何了得的神演技，这是标准的【外行看热闹】。 而真正的高明的演技，必须要学会“收”。真正的演技高手，从来都是随风化物，润物无声，根本不屑于靠“吊打”和“压制”对手戏的同行，来彰显自己演技如何高明。 相反，他们更会充分带动自己的对手戏演员，感染他们充分入戏，共同将一部作品完成得天衣无缝。这才是【内行看门道】。 就以今年《人民的名义》而一夜爆红的“达康书记”吴刚为例，最能体现他演技的，并非是那些大会小会慷慨陈词，而就是坐在车上对陆毅的那一凝视。 达康书记的”死亡凝视“ 这场戏里，会觉得一向不以演技著称的陆毅十分出戏、接不住戏么？并非，这就是对手演员真正被带入戏了。这一刻，他们不再是吴刚和陆毅，而让亿万观众都足以认可，是市委书记和检察官，是李达康和侯亮平。 这戏也只有拍到这个火候，才是足以载入中国电视剧史的一次“死亡凝视”。 其实一个演员能否走红，能否取得最大成就，“演技”的高低从来就不是第一要素。别说在当今这个流量营销为王的时代是如此；甚至在二三十年前，同样也是如此。 如陈道明、陈宝国、唐国强、张国立、姜文、李幼斌等人，哪一个不是各大影帝视帝奖项满身，哪一个不是经典角色无数，毫无疑问是他们这个年龄段演艺事业最成功的男演员了。 然而，他们的演技当真就是同龄人top级吗？只怕大大的不见得。 陈道明在《无间道3》里格格不入，陈宝国在《湄公河行动》里也是大大违和，足以说明即使以他们这等堪称精湛的演技，同样是有极大局限的，不能完美驾驭多方面题材。 唐国强演技也算是很不错的，然而演诸葛亮被“曹操”鲍国安抢去飞天奖，演雍正被“康熙”焦晃抢去飞天奖，职业生涯最重要两个角色，都是身为正派主角，却被反派或配角给压制了，足以说明他的演技也是有相当缺陷的。 真正的好演技，都是比出来的，强中自有强中手，一山还更一山高。 同样是曹操， 请张丰毅、姜文、陈建斌、于和伟去比鲍国安， 同样是司马懿，请倪大红、吴秀波去比魏宗万， 同样是康熙， 请陈道明、张国立去比焦晃， 同样是宋江， 请张涵予去比李雪健， 差距都是显而易见，一目了然。 又比如电影《风声》，周迅、李冰冰、张涵予这些公认演技派固然发挥出色，连黄晓明也超神发挥，贡献了他职业生涯迄今前二名的演技（另一次是《中国合伙人》）， 然而只有几分钟戏份的吴刚，十几分钟戏份的王志文，就毫不费力地更胜那几位一线当红的影帝影后一筹。
吴刚：《风声》六爷 吴刚在北京人艺里还不算是公认演技最好的，人艺版话剧《茶馆》六大主演，王利发（梁冠华）、常四爷（濮存昕）、刘麻子（何冰）、松二爷（冯远征）、唐铁嘴（吴刚）、秦仲义（杨立新），不但是话剧界最顶级的角儿，而且每个人都有爆火的电视剧角色，拿过权威奖项。——这些真话剧大腕，在影视剧里才没有那离奇出戏的话剧腔呢。
人艺版《茶馆》 然而用这几位老师自己的话说，他们又哪能算什么老戏骨呢？他们心目中的“老戏骨”，得于是之老师这样的才配得上。 所以，凭什么是陈道明、陈宝国、唐国强、张国立、李幼斌们更当红？简单，就因为是陈道明们主演了更多家喻户晓的电视剧，成功塑造了更多观众耳熟能详的经典角色。 很大程度上，许多演员最一开始能够走红，并非因为他们演技如何了得，在同龄人中鹤立鸡群，而只是因为他们的外形特长，演技风格，恰恰是和某个主角天造地设完美契合，然后戏写得好，观众爱看，戏火了角色红了，他们本人自然也就跟着一炮而红。 然后自然就有接到更多好的影视资源的机会。——只要不躺在功劳簿上吃老本，演技随着年龄阅历增长与日俱增，这么一次次把握住机会了，自然就星路长红，成为演艺圈内的明星大腕。 绝大多数普通观众去看一部戏，只会评价这部戏好不好看，剧情合不合自己脾胃，谁还会特意去一帧一帧慢镜头，分析研究具体哪个演员演技高下？ 谁又还会特意去搜索这个演员拿过什么什么奖，过往电影有过多少票房？过往电视有过多高收视率？——这不是吃饱了撑得么？ 1997年，已经主演《末代皇帝》和《围城》，拿了2个飞天奖视帝和1个金鹰奖视帝的陈道明，和刚拿下欧洲三大影展之戛纳影帝不久的葛优，合作主演了一部历史传奇剧《寇老西儿》，该剧的重要角色还有何赛飞、富大龙、李成儒等实力派演员，甚至是仲星火，黄宗洛，祝希娟，施建岚这些更上一辈的老艺术家。
《寇老西儿》陈道明与葛优 可惜，即使这么多演技出色的好演员，也并不能阻止这部戏当时被广大观众在报刊上喷得狗血淋头，让葛优道歉承认自己没演好，也让陈道明留下心结，三年后又去《少年包青天》再演一回八贤王，只为争回这口心气。 这就是正常的演艺圈和观影氛围，观众们才是上帝，演员演得好是本分，演不好活该被骂；哪怕演员本身演技没问题，没挑好剧本，演了烂戏，最后被观众骂同样也是自找。 所以，幸运如孙俪和胡歌，已经有了大众家喻户晓的知名度，甚至已经有了如甄嬛、梅长苏这样足以留在中国影视史中的经典角色。这样难道还不够么？ 这是多少演技远强于他们的老艺术家和实力派“真戏骨”们所可遇而不可求的？ 演技不在高下，完美契合角色才是第一，所以根本无需过度吹嘘，发展道路都已经能做将来之陈道明，将来之唐国强，又何必强吹演技也非要如将来之王志文，将来之冯远征？ |
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