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推荐艺术名家 弘扬文化发展 促进艺术交流 耿炎，名千惠，字：瑜瓑，子雅；女，云南人。毕业于西南大学美术学院，深造于中国美术学院国画系花鸟专业。1999年进入教育部“跨世纪园丁工程”全国骨干教师培训班深造。为云南省美术特级教师（云南省普通中小学中目前唯一的美术特级教师）。 中国美术家协会云南省分会会员、云南省教育厅“艺术教育委员会”委员、教育部“国家培训计划专家库”专家；湖南美术教材培训专家；参与出版国家级、省级美术教材13本。出版个人画册《耿炎作品集一千惠眼里的世界》和个人专著《色彩》。 画家作品曾多次参加国家级和省、市级的美术作品展、有多幅作品发表于省级、市级及国家级刊物，多幅作品被美国、法国、德国、香港、台湾及内陆私人机构和艺术爱好者收藏。画家通过不断的探索和艺术实践，形成独具一格的绘画风格。作品既有“泼墨、泼彩”的大气和浑然天成之势，也有工笔重彩画的细致妍丽，于虚实中见精微，于偶然中见必然，使作品充满神奇幻化的艺术魅力，使观赏者在现实与梦幻间神游，给人以莫大的想象空间。画家借山水和花鸟来歌颂生命，赞美自然。画家将对自然的情怀、对现代社会的感悟融入绘画中，使作品有了耐人寻味的画面意境。画家的作品既有传统中国绘画的诗情画意；又有色彩妍丽雅致的艺术特点。 耿炎女士热爱艺术。热爱美术教学。热爱云南民族民间艺术。作者生活在神秘的云南，花香四季，色彩缤纷的热带雨林，给她的创作提供了源源不断的灵感。因此她的画作充满神秘、优美纯净的境界，有如涓涓细流边静静绽放的生命之花。曾有人评论说：“耿炎的绘画充满了创新，充满了爱，她的作品有充沛的生命力，画里的花儿似乎在纸上一直在长着。” 国庆59周年前夕，曾受邀参加在德国举行的“第四届中国文化周”系列活动，将我的中国花鸟画作品展示到德国，其神秘、瑰丽的现代花鸟画作品受到德国观众的赞叹和好评。 代表作品有：《万物生系列》、《红鱼系列》、《水系列》、《雨林系列》、《阳光系列》等等。2017年由昆明报业集团策划，云南二零二五文化传媒有限责任公司承办《融一耿炎个人国画展》在871艺术工场创客机器人中心展出。 耿炎老师部分作品欣赏 耿炎老师部分作品欣赏 耿炎老师部分作品欣赏 耿炎老师部分作品欣赏 耿炎老师部分作品欣赏
耿炎老师部分作品欣赏
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耿炎老师部分作品欣赏 耿炎的新浪漫主义 文/邹昆凌 艺术如同平面上的梦幻。特别是艺术家在创造意识上把内心情感形式化时，它的美感更借助于自我在文化积淀中的突破和对自然的再创造获得了生命，耿炎的绘画作品，就是这样一种体验而升华的艺术。
泼彩《万物生之一》 125X122cm 14平尺 耿炎作品的基调，仍是中国花鸟画。花鸟画在中国画这一层面上，是大家辈出的，吴昌硕、潘天寿、郭味渠、卢昆峰……传统花鸟画的辉煌要超越是很难的。云南画家王晋元，在得天独厚的条件下，表现热带雨林，以绚丽的色彩、饱满的构图，为中国花鸟画拓宽了天地，使传统的文人画，溶入了自然的大气。然而，王晋元的花鸟画，是在笔墨点染程式上完成的，可见，传统花鸟积淀深厚，似有文化情趣的偏执。
泼彩《万物生之二》125X122cm 14平尺 耿炎在花鸟画创作中，对传统是思考过的，她循序渐进的走出了创新的路。之前，有许多人都在传统上作了大胆的突破，以跨越过中国画的笔墨程式。林風眠的中西合璧，张大千借鑑敦煌壁画的用色与泼彩，黄永玉的大写意加线条勾勒，都为花鸟画做了开拓创意的表达，而云南丁绍光，蒋铁峰的重彩画，以装饰色彩避开花鸟的积习……,在这些前辈的走向上，耿炎是很明智的，她走了一条在视觉上更富丽、更唯美的路。
泼彩《万物生之三》125X120cm 13.5平尺 作为一个女性艺术家，她和诗歌，音乐及其他门类的女性一样，都喜欢抒情，都会以浪漫情怀展现自己。耿炎的几组现代花鸟画，就浸染着这种浪漫绚丽的浪漫诗性，她在传统花鸟的延伸中，充分展露了她华美灵妙的意境和情怀。耿炎的画，在色彩和细节的表现中，的确给人一种幻想感，给人一种温润和丰厚感，传达了极明丽的诗性。而在艺术的最终形式上，她的布局造型和设色，让作品在整体上达到精致，充分地表现了形式张力。然而，这里讲的都很概括，真要认真谈论她的作品，细读和分析是重要的，只有这样才能领会她作品的丰富韵味和艺术魅力。
泼彩《万物生之四》125X120cm 13.5平尺 耿炎的作品有重彩组画，有扇面系列，有工笔精品，但大致可以放在重彩和传统花鸟拓展的范围里。 耿炎泼彩花鸟画，是其重头戏。她一气画了若干张。这些作品，是以一派新颖式样呈现的。由此，可以看出她对绘画的思考，以及绘画理念的求新和实践。
泼彩《丛林之花》33.5X33cm 1平尺 看她的《万物生系列之一》。她应用橙色、黄色、蓝色画花絮。她的花画得细腻入微，但不失画味。看那些金黄色的花瓣，即繁密又生动，重重如星辉；边上又有橙色的瓣膜烘托。这些形象，都放在画的中心位置，随之，她在下边，也点缀了飘零的花絮，孤单而自傲，好像花系的一种拓展。而在左上方，金色是阳光之波，还是花的影子，它松动迷幻，又用几笔重染的枝叶衬托，好多细节都在一片丰厚明喑的紫蓝色上，那是簇叶的示意，一片浓丽透明的冷色。于是整幅画面，就如夜空中闪耀着一串串的星辉，即深遂又辉煌。看耿炎的这幅作品。给人很多联想，那是视觉的浪漫诗歌，是一种从传统水墨里升腾起来的高音。这样的作品，她画了一组。她的《万物生的系列之二》、《之三》也是华彩四溢的作品。这会让人想到印象派音乐家德彪西的音乐，那是描写明朗的夏天，草长莺飞，花明如火，树叶如鱼群游动，万物都生气勃勃。她在这个系列的《之二》里，美人、兽类，花鸟的穿插，使作品有种神异色彩，又有中国古典诗歌的意境和民间故事的画面，让人有入桃花源之感。而《之三》的粉红调子，花鸟、鱼及美人，也有种晨曦初露，梦影还在的幻感。这是耿炎的这个系列的华美诗性。耿炎把神话意蕴，民间传说和浪漫主义的冥想。用绘画表达得令人迷醉。她用色的泼辣，造型的精细，构图的均衡，使作品天堂似的虚幻，让人似飞翔在五彩祥云里，似乎人们都进入了仙子欲出，芙蓉盛开，鸟兽鱼虫同乐的鸟托邦乐土。
泼彩《童话》 进而看耿炎的《童话》。这也是令视觉迷幻，感觉甜美，诗意飘淼的作品。在一片暖色底子上，呈现了绚烂的花朵。背景是褐色、蓝灰色和灰色交织，色彩对比的涵养是极微妙的。加上她用横向略亮的笔触，示意水波的运动，用垂线和弧线暗示花茎和叶脉，些许的绿色点缀其间，有如苏醒的新叶或池塘里的蛙。这样，声音、色彩、形象在一个平面上展开了梦幻般的故事，于是我们享受到童趣十足的画面，令人心神幻化，灵肉飘逸，就像尼尔斯骑鹅旅行时见到的天空和大地，也像历险的丁丁不再被惊心动魄的事物困拢，找到了美丽的憩园。耿炎用纯绘画的形式，来表达童话的意蕴和情趣，真是绝妙的构想和趣诣，这让人想到西方画家米罗，杜菲等的作品，但她的作品却是弥漫着东方童趣的。
泼彩《晨曦》33X33cm 约1平尺 上面谈到的耿炎的作品，在内容和形式上都是很有创意的，其都是她有代表性的力作。这些作品整体的均衡、和谐，以及渲染的诗意，细节和色彩的表现，都体现了她作品的风格个性。
泼墨山水《雨林之歌》67X67cm 4平尺 耿炎的扇面小品，也是和她的重彩作品一脉相承的。她的扇面画，有很妙的构思，设色即含蓄又表现，每幅都像首朦胧小诗。这些扇面，看似局促，但再凝视会自然深远，给人遐想的美感。这类作品虽是小品情调，但她做得像大幅作品一样认真，精到，这证明耿炎对艺术创作的严肃，有很深入的领会。
泼彩花鸟《鱼戏新荷动》69X69cm 4.3平尺 在耿炎的储多作品中，她的工笔画《春》和《从林之花》，也是很惹眼的。她在传统线条和现代布局的应用上，也是很富创意的。《春》有宋代院体画的静雅和点染，她注重线条的律动，注重黑白的交织，注重画面的古典气息，使人感到一种清景花香的园林感，而《从林之花》在构成上则很现代，非常强调色彩的张力；黑红绿的铺陈，白线勾勒，花与茎的开关组合，使视觉有了国色天香的意味，又有现代绘画的本体效果。足见耿炎的作品，是在很大的创作幅度上展开的，她调动的文化元素，绘画形式，以及富于个性的表达，却使作品具有了特殊的生命气息，她作品的魅力，是鲜明新颖的。
泼彩花鸟《春满园》90X41cm 3.3平尺 耿炎给我提供的作品，只是她更多作品的一部份，她平时的绘画取向，是多方位的，她以重彩为主，兼画水墨，也画油画及其他。耿炎的画，都是在平面上经营的，但她的作品，都有很多的探索感和实验性，因此看出她在艺术创造中的传承，求新和个性的自由。
泼彩花鸟《暖春》90X41cm 3.3平尺
泼彩花鸟《夏日》90X41cm 3.3平尺 耿炎的重彩作品，是有唯美浪漫情结的，是在视觉上的抒情，调动神话，童话，自然……,达到了一种美幻的高度，让人看了有种飞行般的陶醉。 邹昆凌，诗人、美术评论家、画家
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