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不知道你发现没有，在这个全民追剧的当口，国漫在近期上线不少高分之作。比如《大理寺日志》，比如《百妖谱》，比如《风雨廊桥》等等。 遥想当年，明明喜欢甜文的小印，误入沧月的《镜》系列，哭得稀里哗啦，又欲罢不能，可能暴露了年龄，哈哈哈。如果你不怎么关注二次元，提到国产动画，你的印象可能还在这样——从去年开始，哪吒出圈，让国漫撕下这些标签和刻板印象。有情感大戏《狐妖小红娘》、破案撸猫大全《大理寺日志》，神仙的现代生活《非人哉》，玄幻则首选《斗破苍穹》《斗罗大陆》，不满足还有《一人之下》《镇魂街》《西行记》包治百病！动画学院每年度产出的毕业设计，这才是真正的永远年轻，永远热泪盈眶！新生代的动画人，带来新的血液。动画市场，应对新的需求，也不断推陈出新。见微知著，一叶知秋，从新片单隐隐可以窥见动画未来的走向。《龙族》是作家江南创作的系列长篇魔幻小说，那些当年看着龙族长大的孩子，嗷嗷着‘孤独的死小孩’‘青春回来了’，讨论度爆表！《王者荣耀》国民级手游改编的首部官方动画番剧，官方下场，最为致命！在一批用脚做游戏、用心做周边的行业前辈在，大家虎视眈眈，如果做不好，肯定会被一群玩家骂惨！“老将不死，薪火相传”的电竞意志？小印只想到自带笑点的“骚话连篇，祁醉在人间”。知识点：认为是动画版吃鸡的小伙伴，可以去晋江文学城体验一下原作电竞网文的魅力。《镖人》是漫画家许先哲的同名硬派武侠漫画，多次登上日本电视台新闻报道节目被日本媒体誉为“太阳系级别的中国动漫精品”。由彩色铅笔制作，《大圣归来》的导演和《白夜追凶》团队联手，从原作到制作团队，都打着“艺术理想、必出精品”的slogan，值得期待。快看漫画排行榜首的女性向台柱《甜蜜的咬痕》，吸血鬼题材，跨域种族的恋爱，血族王子和人族少女虐中带甜的爱情故事，少女心入坑预警。《水豚汤馆》萌萌哒小动物主角们，温柔的画风，“交际花”水豚老板和它的好朋友们可可爱爱，温馨治愈的日常。《侠鸣客栈》是首部武侠定格动画剧集，虽说是诙谐温暖、快意恩仇的武侠题材，可以想象题材和受众并不是爆款，但从对新动画形式的探索角度，确实需要一个有长远眼光的金主支持。有侠义江湖、闪光青春、星际幻想、仙侠追梦、机甲英雄、超凡冒险、轻松治愈等更加多元的题材；还有2D、3D、定格动画、动态动画、Q版动画在表现形式上推陈出新，针对不同风格的作品适配不同的表现形式，我国动画公司正在摸索中国特色的动画制作体系。从早期网络动画《万万没想到》开始，从日本、美国动漫中“借鉴”的圣斗士、白雪公主、匹诺曹等形象，就出现了国漫拿来主义和改编的问题。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等500多部作品伴随了几代中国人成长，获得了近200项国内外大奖，以动画“中国学派”享誉国际。当时有手绘动画片、木偶动画片、剪纸动画片、水墨动画片，充满鲜明的民族个性。于是，随着国风兴盛，大家学会从中国传统文化中寻找故事。
《大圣归来》《哪吒》《姜子牙》都取材于西游记、封神演义；《大理寺日志》则以唐朝武则天当政为历史背景，讲了个大理寺的探案故事；《一人之下》结合了武当太极、八卦、天师道、萨满等中国特色元素，通过中日合拍的方式，走出国门，也在日本广受欢迎。
豆瓣9.3、首集开屏弹幕一片支持的《雾山五行》也是中国风的新探索。如同国画的青绿山水背景，金木水火土的五行设计，中国元素开始不再违和地出现在动漫之中，这是值得欣慰的。还有人死后烧纸钱做纸扎人这一特有风俗，也被很好的融合在剧中。在如何利用好中国文化这一点上，结结实实地迈了一大步。这些作品证明了：国漫拥有脱离日漫的影响、自由生长的能力。中国五千年悠久历史，通过现代视角重构历史传说，将现实思考融入作品之中，无论是套路还是反套路，只要内容过关、制作精良，观众就会买账。动画中的中国元素，也成就了国漫中国风的重塑，这才是真正让中国动漫在全球市场中占据一席之地的最有力的武器。有了国产IP改编引流这一救命稻草，但小说、游戏和漫画的火爆，并不意味着动画完成还原的义务，就可以延续这个热度，不同艺术形式的表现形式，呈现的效果会完全不同。
在小说中酷炫的大女主，在动画完美还原下，却显得缺乏共情、过于冷漠，许多在文字中不会在意的细节，动起来就会显得违和。可见，无论是拿来主义、还是改编的尺度，国漫还没有交够学费。要不是有情怀，国漫在更新快、高时长、画风干净的日漫冲击下，很难占据一席之地。最重要的一点，现在的国漫没有形成稳定的风格，还有流水线上的商品的感觉。国漫如何在商业性和艺术性之间，找到平衡，这是发展的重点。当然无论如何，新时代成长起来的动漫人，一定更能从中国文化中汲取营养，当不再靠情怀挽尊，那才是真正的国漫崛起！《大圣归来》破10亿，让无数人看到了国产动画电影不是只能做熊出没、喜羊羊、托马斯这样的子供向产品，真正意义上让大家看懂动画电影的票房，会在突破年龄层后呈现指数级增长。
《哪吒之魔童降世》在暑期档引发全民狂欢，突破50亿的票房，真正让动画电影有了冲击顶流大片的实力。
《白蛇：缘起》4.4亿票房，口碑佳作，票房超出同题材大牌明星的真人电影一倍，可见时代变了，次元之间的墙壁并不是坚不可摧，好作品并不会因为它不是大众化的产品而被埋没。
《姜子牙》广受期待冲击大年初一，但因为新冠疫情，众望所归的新课代表还潜行在水下，不知深浅。课代表们为国漫崛起，提供了案例和经验，让广大从业者看到了希望，从此动画电影有了对标的行业标杆，后来者前仆后继涌出来，国漫的大门已经打开了，开眼看过世界的人，只会不甘寂寞，再也不会沉默。如果说腾讯等头部视频平台和影视公司，是金主爸爸。那么最初抚育、给了国漫生存空间的，是政策妈妈。国家设立扶持动漫产业发展专项资金，国漫从生产到播出到营收都有政策在保驾护航。但与日漫、美漫相比，在全产业链运营和衍生品的开发方面，国漫还是个成长初级阶段的宝宝，IP的延展性开发以及衍生品产品设计流通上，都没有形成闭环，无法充分释放每个头部动画的品牌价值。随着近年资本进入动画行业布局，引入了动漫、游戏、小说、影视等全产业链的IP开发的概念，从票房大热的国产动画电影，到各视频网站排行榜上的国漫番剧，再到各种原创动漫衍生品打开销售渠道，使整个国产动画产业开始走向良性循环的发展轨道。中国社会经济快速发展，文化需求变得更加多元，审美的边界不断拓展。随着互联网降低了传播门槛，动画消费者的增加，内容市场扩大，供不应求，不局限于某一年龄段、某一题材、某一表现形式，这届观众对新的内容提出了要求。它们都是有潜质的种子，负责制作的动画公司是否能够将它们孵化出来，修剪枝丫，不要长歪，都还只是未知数。是十年饮冰热血难凉；还是热火烹油的虚伪假象？是IP的魅力引导动漫走向大众，还是毁原著捞快钱收割红利？
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