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鉴赏古典诗词，我以为，至少应做到四会： ．会 ;知人论世 知人论世，语出《孟子 ;万章下》：;颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。;清代沈德潜《说诗晬语》云： ;又如题画山水，有地名可按者，必写出登临凭吊之意；题画人物，有事实可拈者，必发出知人论世之意。 知人论世，用于古典诗词鉴赏，指要了解诗词的作者及写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世，才有可能读透具体作品。比如，读唐代大诗人杜甫的诗《春望》： 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 我们了解杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读透它。杜甫，具有治国的理想。他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中表白：;致君尧舜上，再使风俗淳。 ;其诗，往往与反映社会现实紧密联系在一起，因而，有 ;诗史 ;之美誉。诗风 >沉郁顿挫《春望》，当作于 ;安史之乱 中，诗人住在安禄山叛军统治之下的长安城。了解了诗人及此诗的写作背景后，我们也就不难理解：为何感时伤别，连本无情感的花也会溅泪 ，鸟也会 ;惊心 ;；为何 家书 ;如此珍贵 ;抵万金 ;；为何诗人年仅四十余岁就已成;白头 ;，而且 搔更短，浑欲不胜簪。这一切都是 ;安史之乱 所致。感时伤别，与诗人其他同题材的作品如;三吏 ;三别 ;等相近，所体现的诗风也是沉郁顿挫。 会知人论世，这要求鉴赏者除了多读诗人的作品之外，还要尽可能多读一些史书、笔记诗话、词话等。唯其如此，才能由 ;知人论世 ;而读透作品。 会 沿波讨源 语见西晋诗人陆机《文赋》： ;或沿波而讨源 ，南朝 ;梁 ;刘勰《文心雕龙 ;知音》： 夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显 。在古典诗词鉴赏上，会;沿波讨源 ，就是指会根据诗中的线索去探究作品之源乃至作者的师承之源等。如，读宋代大文学家王安石的词《桂枝香 ;金陵怀古》，对其中的 ;至今商女，时时犹唱，后庭遗曲 ;，就不能不沿波讨源，了解这是化用唐代诗人杜牧《泊秦淮》的诗句： ;商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花 1;。后庭遗曲，指《玉树后庭花》曲，系陈后主所作。《隋书 ;五行志》记载： 0;祯明初，后主作新歌，词甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰： ;玉树后庭花，花开不复久。 时人以为歌谶。此其不久兆也。 ;于是，《玉树后庭花》被后人视为亡国之音。 王安石在词中化用杜牧诗句，以古讽今。如何才会 ;沿波讨源 ;，这就要求鉴赏者多读作品，最好能从中国古典诗歌的源头《诗经》、《楚辞》读起，对其后每个朝代的具有代表性的作品要有大致的了解，也可阅读一些今人所写的文学史、诗歌史等。只有;胸有成竹 1;，才能从诗词的语句中沿波而讨源，也才有可能读透作品。 会挖掘意境 意境，是中国古典诗论中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：;诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。 对意境的内涵作了全面深入解读的是王国维的《人间词话》。他说： ;词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句 ，并将境界（即意境）分为 ;有境界 ;与无境界 ;， ;造境 ;与 写境界 ， ;有我之境 ;与 ;无我之境 境界的大与小等。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗（词）成功与否的重要因素之一。 鉴赏古典诗词，关键要会挖掘其意境。意境，与另一个美学范畴的意象，二者同中有异。相同之处，主要在于二者都是主观情思与客观物象的统一；相异之处，主要在于意境往往就整首作品而言，而意象则是营造一首作品意境的具体构件。不妨看一看南宋;永嘉四灵;之一的翁卷的诗《野望》： 一天秋色冷清湾，无数峰峦远近间。 自上山来看野水，却于水底见青山。 此诗中的意象有：遥远的天际，冷清的河湾，远近高低不同的无数山峰，自然的绿水，水中的青山。正是这些意象构成了此诗的意境：山区秋色之壮——天高湾清，层峦叠嶂；秋色之秀——青山映在碧水里，绿水绕着青山转，山中有水，水中有山；诗人的心情是愉悦的，全无一些诗人笔下的秋天萧条肃杀之气。 会 个中比较 俗话说：;有比较，才有鉴别。在鉴赏古典诗词时，会就同题目或同题材的作品加以比较，辨别其异同，品评其高下，这对读透作品是极为有利的。可进行思想与艺术性的全方位的比较，也可着重就诗词的主旨、意象、章法、技巧、风格等其间一两个要素加以比较，说明其特点，道尽其妙处。如比较唐代诗人李端《鸣筝》、柳中庸《听筝》与白居易《夜筝》： 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 ——李 端《鸣筝》 抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。 似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。 谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？ >更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。 ——柳中庸《听筝》 紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。 弦凝指咽声停处，别有深情一万重。 —— 白居易《夜筝》 这三首同题材的诗（诗题也基本相同），都写听筝，但其着眼点都不在表现弹筝者精湛的技艺，也不在描绘筝乐的内容，而是;听筝之意不在筝 ;，在借听筝以写人，在这方面，三首诗又各取所需，各有侧重。李端的诗着重摹写弹筝者的神态而见其爱意；柳中庸的诗着重描写诗人听筝的感受，并以此抒写自己的离情别恨；白居易的诗则主要表现诗中主人公;别有深情一万重 ;。在写法上，三首诗也明显有别。李端的诗主要是巧妙用典，以一生动的细节表情达意，具有诗趣；柳中庸的诗主要采用新颖贴切的比喻，将以形喻筝声与以声（杜鹃之啼声）喻筝声结合起来，将表达筝之;悲怨声 ;与诗人之 ;离别恨 结合起来，化无形为有形；白居易的诗则主要运用 ;空白 ;的技法，收到 ;此时无声胜有声 ;的艺术效果。通过比较，我们便能读透这些作品。 本文摘于网络，如有侵权请告知 更多诗词资料，尽在：诗词轩 |
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