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喜欢梵高，因为他是用生命去创作的人。最早看到的是梵高《向日葵》的图片，被画面中恣意盛开的花朵震撼了，不知是我见识太少，还是怎的，真的在自然界没有见过如此怒放的生命，感觉每一笔都在向世人证明着自己。后来看到了《盛开的杏花》，我真的有些不相信自己的眼睛，如此宁静的，极具东方艺术视觉感的画作，竟然是梵高的。我的眼睛湿润了，他多么渴望倾诉啊！坚信生命的生生不息啊！ 图一：《盛开的杏花》梵高 这幅画是梵高1890年春天在圣雷米画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名文森特威廉姆。梵高知道了，非常开心。他看到了新生命，看到了充满希望的未来。于是，他画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。杏花，这春天里最早开放在田野间的花，它向人间预告新生命的开始。《盛开的杏花》就是象征着新生命。而那三个露出一点红的花蕾，正是新生命之心，火红的心。 《盛开的杏花》一片清淡雅致，一眼就能看出东方艺术的元素，据说是梵高受到了日本版画的影响。画中的色调，笔触，一反以往绘画的狂放，浓烈，炽热的激情，也撇弃了厚厚的涂彩，给人一片宁静，安详与纯洁。仔细看每一个花瓣，还有梵高的激情，每瓣都是活的，没有一点呆滞，生命气息在流动，在召唤，从上到下，向着高天盛开。 我一直想临摹此画，但不会油画的技法，终于在这个春天，按耐不住冲动的想法，用水粉纸和水粉颜料，实现了梦想。第一次画水粉，画得不好，就当是为爱好者做实验了。 水粉纸，没有看牌子，就是很普通的，规格是8K的。颜料是玛丽水粉12色。 先用铅笔打了底稿，用煤黑色勾的线条，第一次用水粉的笔刷，怎么拿都不顺手。由于纸张尺幅小，线条有些粗了。远处的以及阴面的线条，我加进去了赭石色，呈棕褐色。树干用绿色和土黄色调成黄绿色，用画左右括号一样，表现树干的体积，花瓣用钛白画。由于实在不会用水粉笔刷，就改用国画的毛笔了。为了能感受整体效果，在为整个画面中杏花与枝干铺色完后，我用蓝色加了钛白，调成水蓝色，调的比较淡，铺了三层底色。对远处的花瓣我用但黄绿色罩了一下，粉红色的花苞我用的是国画颜料的曙红，也是用色很淡。为了让花瓣有立体感，我用了浓钛白，但还是没有油画颜料的厚重和立体效果。花瓣的轮廓用黄绿色勾勒了一下，有一点立体的效果。花蕊我用的很浓黄色颜料点上去的，用黄绿色用中国画的勾线笔丝毛画法，材质不同，效果不明显。 图二、 图三 整幅画面上，只有左下部树干上的两朵杏花是纯白色：这一朵五个花瓣正对着看画人；另一朵，三个花瓣侧立着。梵高还将这白色涂得厚了一点，让那纯净中沉淀着厚重，但又加了一点点旋转的波痕，它们似乎要飞。我发现国画的钛白要比水粉的钛白要白、亮，这两朵花我用的是国画的钛白。花蕾上露出的红，我用的是国画的胭脂色。 图四 我最后用勾线笔用煤黑重新复勾了需要强调的线条。灰蓝色表现了树干的阴面。太白提了高光处。感觉底色还是不够理想，我又铺了一层底色。实在是水平有限，不知在如何表现了。只好收笔宣告临摹完成。 很遗憾没有看过原画，网上的图片色彩不知哪个更接近原画。就以我心中的那天蓝天下的杏花为准吧。 图五 |
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