作品价格中的秘密

大家都知道，同一位艺术家同一时期创作的系列作品，也会有不同的售价。

在这一点上，天价艺术品往往会反映出某种大众趣味。

购买者有或许没有这种大众口味，这都不重要，重要的是这样的作品能引起公众的关注。

有时候，人物的形态，作品中描绘的地点也会决定作品的价值。

题材本身则决定了作品的价格差异。

画什么样的题材普遍更受欢迎？什么样的颜色更让人喜爱？同样的题材为何价格会差别这么大？

话不多说，直接上干货。

---

Franz Richard Unterberger,Schiavoni

1，海景画中海面越平静，越受欢迎。

水，无论是以海景，河流或者花园池塘的形式出现，总是会增加画作的价值，但前提是水必须是平静的。最好的例子就是莫奈的《睡莲》。

透纳 1842年《暴风雨》

波涛汹涌的海面会使观赏者联想到晕船那样不舒服的感觉。此外，画面中的沉船残骸绝对不可接受：它们也会让销售沉底。

透纳 1829年《尤利西斯嘲笑独眼巨人》

威尼斯显然远远比一个脏兮兮的法国北部小镇更有吸引力。

Renoir, Doge’s Palace

工厂的烟囱或者船厂这样的元素则会降低风景画的价值。

Claude Monet, Le Grand Canal 

2，肖像画主题的排列顺序

#1：漂亮女性

#2：知名人士

#3：直击人心的深刻内涵

梵高, 耳朵绑绷带抽烟斗的自画像

有人说想要检验一幅肖像画是否有潜力，就问自己是否愿意在晚宴上坐在这位画中人旁边

蓬巴杜夫人

一般来说，将画中女性横着放置的作品，要比竖着放置的价格更高，但仅适用于画中人年轻又漂亮的画作。

戈雅, 穿衣的马哈 

迷人女子或儿童的肖像要比老妇或丑男值钱。

Édouard Manet, 女神游乐厅的吧台

裸体优于衣冠楚楚。

裸女优于裸男。

“布歇（Boucher）的裸女作品的价格至少是他的裸男作品的十倍。”

Anne-Louis GIRODET, Pygmalion amoureux de sa statue 

3，晴朗的天空比阴雨霏霏更让人喜爱。

Giovanni Bellini, Madonna of the Meadow (Madonna del prato) 1505

明亮的色彩优于黯淡的色彩。

Lawrence alma tadema, The Roses of Heliogabalus

4，描绘一身黑的寡妇和病殃殃的孩子的作品，在多愁善感的维多利亚时代很受欢迎，但在现在却很难卖掉。

James McNeill Whistler, Arrangement in Grey and Black No.1 (Whistler’s Mother)

有拍卖行的人评论说，“我们尝试给这些作品加上积极一点儿的标题，例如‘康复’，但是依然卖不动。

 Edvard Munch, Death in the Sickroom

大部分买家都选择避开有关死亡的动物或者耶稣钉死在十字架上的作品。

 Hendrik de Fromantiou, Still Life with Birds Painting

5, 一只可爱的动物将增加一幅画的价值，但在动物王国有啄食顺序，也就是社会等级，决定了为画作增值的多少。

Coolidge, Poker Game

一些品种的狗比其他品种更受欢迎：长耳猎犬，梗犬，雪达犬的价值超过博美犬。

同样的，鸟的身价越高，相应的画作也就越昂贵。因此，松鸡排在最上面，然后是鸭子，鹬，山鹬……

Jean Gossart, The adoration of the Kings

---

看完了这么多，艺术品收藏是文化，也是欲望的产物，好的艺术家不仅需要好的“操盘手”，在作品内容，媒介，甚至颜色的选择上，都大有考究。如果你在意市场大众，那就不得不考虑除开技法外，其他所有因素。

最后，所有时代的伟大艺术家都会创作出一些「不合时宜」的作品。尽管这些作品质量很高，它们却违反了一些舒适生活的准则因此就没能立即销售出去。

不过不要急，“每一个时代的伟大艺术家都不会超过10个”，只有开创了一种新的玩法并对后世产生持续影响的艺术家才有可能在死后继续升值。

不管怎样，

“艺术品的价格就是由投机、想象和操纵决定的。”