 曾几何时，听到这首经典的大提琴曲——《殇》，一次一次地聆听，都会沉浸其中，难以自拔。还有那一首《如果我死了，你会不会思念我》的诗，如此的决绝，诠释着“殇”的意义。我不知是什么人，可以弹奏出如此绝美的忧伤；又是什么人可以写得出如此坚决的殇情。 如果我死了，你会不会思念我 不会，我会陪你一起死 我站在世界的尽头 遥望这片紫色的花海 海风静静的呼啸而过 在我的耳畔，你正低吟浅唱 细诉你我写不出的结局 树荫下星光点点 映在胸间，化为今生的遗憾 你的声音像落蝶般寂寞 贝壳里传来海的哭泣 是谁 守望着谁 失去了这么久才明白 原来一直未曾拥有 那么任落叶淌光飘散 溢出这一片心海 《殇》的演奏者是杜普雷，一个将生命献给大提琴演奏的音乐精灵。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”一语成谶！杜普蕾五岁初展过人禀赋，十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，缠绵病榻十余载，终卒于盛年。成为古典音乐乐迷心中永远的叹息。 很多次听《殇》，整个身心好像经过清冽的泉水洗涤过一样，多的不是悲伤，而是力量。也许，悲伤本身就是一种力量。我相信这就是《殇》带给我的魔力。杜普雷若心中无爱，怎么会演奏出如此动人心魄的音乐？老舍先生说，爱什么就死在什么上。甘愿为此付出生命，这应该是最深刻的爱。所以，这应该也是爱的力量，只是用如此悲伤的形式表达出来而已。 《殇》竟可以这样的美，而且美到极致。我想到落花的美，我想起紫荆花零落时候的美，那紫色的花海。我也想起川端康成的《雪国》，《千纸鹤》，那种忧郁的美。我想他们之所以美得极致，都在于他们爱得深沉。 |
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