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缘起：九型课上有学员问项羽和刘邦的性格型号，我说要了解他们，你要去读《史记.高祖本纪》，虽然我自己看到“大破汉军，多杀士卒，睢水为之不流”处，掩卷长叹而不能读－－想象一下那个场面：风雨如晦的战场，死难的士兵鲜血染红了整条河流，尸体已经堆积得把河水都一度堵塞......一将功成万骨枯，兴，百姓苦；亡，百姓苦...... “乌江有渡孤不上”，片尾霸王慨然一句长叹，我竟湿了眼角。 英雄末路，跟随他的八千子弟兵俱散尽，虞姬抽取霸王腰间宝剑辗转自刎君前，连胯下爱驹乌骓马亦不肯偷生，投乌江自尽......忽然明白了千年之下，人们缘何至今思项羽？戏台上唱念做打，人们用各种方式在不同年代怀念这个悲剧人物。 兵丁们悄声议论这个“大王”听信韩信派出的李左车诈降献计导致孤军深入而困陷十面埋伏，大家不再对这个老大有信心，而他身边最亲近的只有一人一马：虞姬和乌骓，这里有一种深深的孤独，身为霸王，他没有朋友，没有同盟，他所有的真情都倾泻在多年相随的女人和爱马身上，岂不注定失败和悲剧的结局！ 可是霸王的悲剧性结局里有一种美，孤独又决绝，热烈又凄凉，他不具备那种可以忍辱负重的坚韧沉潜，也没有运筹帷幄的睿智淡定，更多时候缺少纳谏的智商和胸怀，他闻讥而怒，遇挫而沮，他有点像众神之王，因为没有天敌而无需拥有智谋和心机，他天真烂漫，怒便恼，乐便笑，像哪吒和孙悟空的混合版，却又多了一份碧血丹心和侠骨柔肠，这让他有一种让人着迷的个人魅力，他其实不属于成人的世界，最懂他的莫过于情人和马，他是游吟诗人所唱的那种“世间的天堂就在那马背上和女人的胸膛上”的英雄，而作为霸王，他和美丽聪慧的虞姬，高大坚毅的乌骓马定格为一副永不褪色的画面，这画面里有力量，缱绻，真情，忠诚，还有默契，壮烈，那种上古时代“山无陵，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝”的简单之美，唯其简单，所以经典，绵延千年不息，终究“意难平”，他问虞姬“奈若何？”，他让我们想起人世种种无奈，想起我们一生中经历千辛万苦却依然面临梦想破碎，无法保护毕生所爱的最深的无力和无助，他绝对不是“兵气消为日月光”，东山再起终成霸业的那种人物，他不是那个“君子报仇十年不晚”卧薪尝胆的勾践，世间太多怯懦和猥琐，也太多隐忍和背叛，而他是年轻骄傲的英雄，快意恩仇“不肯”过江东的英雄，让别人去卷土重来吧，他要做“不肯”的那一个，乌江边就是最好的归宿，他是自己的王，不需要时光的加持...... 第一次在电影院看完整的京剧版《霸王别姬》，这种古老的艺术美得炫目，精美尊贵的服装，水墨画般优美的背景，雨点般密集的锣鼓和慷慨悠扬如泣如诉的京胡，响遏行云又莺声燕语的唱腔念白，尤其是虞姬帐外默然漫步和含悲尊前舞剑，十指如兰花曼妙，霸王唱到“虞兮虞兮奈若何”时带着孩子般的哽咽，都让人凄然动容。我们要现代化，可是不能以失去文化作为代价，一部京剧，尽展古老文化之美。记得有人感慨，如今的人们眼睛耳朵不富贵，来欣赏一部好的京剧吧，这里面有真正的富贵。 不足处，个人觉得体现3d的地方无非就是有几处刀枪剑戟直接刺到眼前，可是这种体验对于大多数已经看惯3d大片的观众来说其实不太为影片增色，饰演虞姬的演员扮相和唱腔武功都好，就是眼神变化太少，几乎是毫无变化，如同雕塑，有几处拭泪的动作也如出一辙，让人感觉缺乏新意，其实每一次流泪都是情感的加强， “看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。 这一段唱词，从最初的帐外赏月到最后与霸王刎别，中间有不下4次拭泪，每次动作都一模一样，没有呈现一个递进的效果，这也是京剧等传统艺术有时为人所诟病的“程式化”，感觉演员就是在老老实实把戏演对，却没有更多思考如何让这个人物通过自己的演绎而“活起来”，成为“这一个”虞姬。 片尾出字幕的时候有自发的掌声响起，虽然知道演员们不可能听到，可是这依旧表达了观众的认可，灯亮了，在这个周末早晨影院的“中老年场”，我看到前排一片白头，是的，观影者以老人居多，也许，他们比我更有发言权。 谢谢导演和演员，我觉得花钱买票看这部电影，值得。 附： 《夏日绝句》 南宋.李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 2015.5.9三山于上海 |
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