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无论您是专业摄影师，还是只是喜欢拍照娱乐的摄影爱好者，对于秋季摄影来说，扎实的摄影技巧非常有用。假如您有一台相机，无论是高端的无反、单反，亦或是简易的数码相机，甚至只是手机相机，本文所讲述的这15个摄影技巧，一定会让您受益匪浅。 从对焦、构图到白平衡和照明，掌握这些技巧将巩固您的基本摄影技能，摆脱不良摄影习惯，让您专注于拍摄更好的图像。我们将引导您充分利用拍摄设备上的大多数控件来拍摄更好的秋季照片（请注意，我们所讲解和说明的相机类型以佳能和尼康为主，但这些技术也同样适用于其他制造商生产的相机）。 如果您非常想拍摄好秋季的图片，拍摄出具有专用水准的作品，那么请开始阅读以下的摄影技巧。 1.手动控制焦点 使用个别自动对焦点对焦于偏心拍摄对象 拍摄秋景时，使用将对焦点置于构图的中间进行对焦，在大多情况下都能够拍摄出清晰的图像，但对于拍摄更具创意和特点的作品，最好对焦点进行一些控制。毕竟，您所拍摄的秋景主体不一定总是位于画面中央。因此，您需要掌握的第一项技巧是如何使相机对焦在您想要清晰呈现地点上。相机在整个画面上分布有多个对焦点，您可以通过取景器看到它们，这些焦点提供了一种出色的解决方案，可用于对偏离画面中心的主体进行对焦。您需要将相机设置为单点自动对焦模式，而不是使用'自动选择'。 选择单点对焦（以及可用的数字）的确切步骤因您的相机而异，但通常在佳能相机上，您必须按下自动对焦点选择按钮，然后旋转输入拨盘或使用相机背面的选择器。这样做时，请通过取景器查看，您会看到活动的自动对焦点（红色）在画框周围移动。 在这里，我们选择左下角的焦点来关注最主要的叶子 在大多数尼康数码单反相机上，选择单点自动对焦后，只需使用相机背面的四向控制器突出显示不同的自动对焦点即可。 在许多相机上使用周围对焦点的主要缺点是，它们不如画面中央的敏感。这意味着，如果被摄对象的对比度较低，或者您使用的最大光圈为f / 5.6或更大的镜头，就很难在弱光条件下清晰对焦。在这两种情况下，您都可以'手动对焦'，或者使用一种称为'对焦锁定'的技术，在这种情况下，可以使用活动的自动对焦点突出显示被摄对象，然后半按快门释放以锁定对焦距离，然后再重新构图。 技术要点：拍摄更清晰的秋叶请使用'单点对焦'。 2.避免镜头模糊 当作品拍摄不清晰时，也不一定将原因归结为对焦，还有其他原因也容易让画面变得模糊，如，相机震动或拍摄对象移动等。在拍摄秋景时，您需要找出原因，并解决这个问题，然后重新拍摄。 对焦不正确：如果由于对焦不正确而导致拍摄主体模糊，您可能会发现被主体前后的区域比较清晰。如果看不到任何清晰的区域，则错误对焦会让图像的每个区域都产生均匀的模糊。 移动：通过画面中突出显示'条纹'的特征，您可以轻松地发现这是由于相机震动而引起的模糊。因为这些表明相机（或可能是被摄物体）在曝光期间已移动到另外一个位置。 技术要点：拍摄秋景要准确对焦，最好使用三脚架稳定拍摄。 3.正确获得白平衡 拍摄秋景时，正确选择白平衡预设模式，可以在让温暖的树叶和凉爽的蓝天取得良好平衡 由于拍摄匆忙，您可能会忘记设置正确的白平衡，但，如果您以Raw拍摄，则可以在后处理图像时轻松进行调整。但是，您最好在拍摄时设置合适的白平衡，才能正确还原色彩并获得最佳效果。 相机的'自动白平衡'设置通常可以很好地在大多数光线条件下正确还原色彩，但这并不是万能的。当您的拍摄对象具有单一的颜色或色调时，例如，蓝天，橙色的夕阳甚至广阔的秋景等，最好根据具体场景，用手动设置数值来拍摄出更好的效果，。 拍摄秋景使用白平衡的'自动'模式会减少画面的消温暖感，而'多云'模式则会突出和强调这一点 在这些情况下，'自动白平衡'可以设置一个值来抵消这种强烈的色彩，因此，通过选择适合光照条件的白平衡设置（例如'阳光'或'阴影'），您将获得更好的效果。 秋季日出或日落时光线的白平衡接近钨丝灯或人造光设置（3,200K）。但是，如果您使用这个模式，却拍摄不出秋天的温暖感觉。相反，请尝试将白平衡中的'日光'或'阴天'模式，拍摄秋天中橙色的所有美感。 技术要点：拍摄秋景请不要使用自动白平衡。 4.善用曝光补偿 对于秋景摄影好多摄影爱好者，都严格将曝光补偿定位在0的位置，并且对增加还是减少镜头的曝光表示不理解。但是，您所拍摄的效果往往与您最初期望的相反，而使用相机的曝光补偿功能则可以使图像变亮或变暗。 如果被摄对象主要包含浅色调（如明亮的秋季天空或者金黄色的树叶），拍摄画面可能会出现曝光不足的现象。在这种情况下，您需要按住曝光补偿按钮，通过向右转动拨盘输入 1值来增加曝光，然后再次拍摄。 如果拍摄的场景比较暗，则相机可能会使场景曝光过度，因此您需要减少曝光。像以前一样按住曝光补偿按钮，但是这次向左转动拨盘输入值-1。 技术要点：请根据秋景的光线善用曝光补偿 5.会看直方图 秋季摄影时间的选择，好多都在早上或者傍晚甚至中午拍摄，这对于所拍场景的曝光很难做出正确的判断，因此，拍摄秋景乃至其他摄影，学会看直方图尤为重要。 因为检查照片曝光的最简单方法是在查看图像时使用相机背面屏幕上的直方图。曝光过度的图像直方图的峰值在左侧，而直方图的峰值在右边则图像会曝光不足此外，您需要识别直方图曝光不足和曝光过度的特征。如果直方图的左侧有一个间隙，并且该图偏离右侧，则图像曝光过度。对于曝光不足的图像，情况恰恰相反，直方图右侧会出现间隙。 技术要点：对于特殊场景的秋景摄影，会看直方图是正确曝光的关键。 6.处理高对比度拍摄出最大色调范围 正如以上所讲，秋季摄影使用单反的曝光补偿来调整画面整体曝光对于许多摄影爱好者来说都是不错的选择，但是有时拍摄对象的亮度范围太大，以至于相机无法拍摄出阴影和高光中的细节。该范围称为相机的'动态范围'，尽管它在不同型号之间会有所不同，但找到对比度甚至超出最佳相机所能应付的场景也是很常见的。尽管在开始拍摄之前您能够认识到这个问题，但是最简单方法还是通过查看您的画面并检查直方图是显示警告。如果显示屏闪烁指示存在没有任何细节的高光，则您的相机无法记录整个亮度范围。（您需要激活高光警告显示） 技术要点：消除高对比度拍摄出最大色调范围。 7.使用镜头滤镜 滤镜是秋景摄影的好帮手。最为常用的就是圆形偏振镜，使用它能够让天空的颜色变得更蓝，让画面的色彩更加饱和。还可以消除秋季树叶或者水面的炫光，而这些是后期无法做到的。 处理高对比度场景的传统解决方案是使用ND Grad透镜滤镜。这些滤镜是半暗半透明的，因此您可以使用滤镜的暗区域以降低场景最亮区域的亮度。例如场景中的天空等。但是，它们对于包含较小明亮区域的对象（如窗户或穿过树木的阳光）的用处不大，因为滤镜也会使这些高亮区域周围的区域变暗。 另外，您要使用长曝光拍摄流水模糊的效果，如果光线充足，则ND滤镜是您最佳的选择。 技术要点：各种滤镜对秋景摄影都非常有帮助。 8.专注拍摄秋景中的运动主题 尽管秋景最大的特点是绚烂的色彩，但是画面中如果包含运动的元素，则会让画面具有动感。专注于静态主题固然很好，但在构图和拍摄时，并非所有元素都会耐心地等待您。因此，您需要掌握清晰拍摄移动主体的技术。 为此，请将自动对焦模式从单次拍摄（尼康或佳能）更改为连拍或AI伺服模式。这样，一旦您通过半按快门释放按钮将焦点锁定在被摄主体上时，相机将继续随着被摄对象的移动而重新对焦，直到您认为可以完美拍摄时完全按下按钮。您可以从所有对焦点中进行选择，但是当在弱光下拍摄，拍摄低对比度对象或使用光圈小于f / 5.6的镜头时，您会发现选择中央以外的对焦点很难对焦。 技术要点： 使用高速快门连拍或者AI伺服模式清晰定格运动的物体。 9.控制曝光度恢复更多细节 我们都知道采用RAW格式拍摄能够比JPEG模式下拍摄出更多的高光和阴影细节。但是，即使是RAW原始图像，从阴影中恢复更多的细节通常比高光更容易。因此，在拍摄高对比度的被摄体时，请控制曝光度，以便尽可能多地拍摄高光细节。这不仅适用于秋景拍摄，在拍摄任何风景时都适用。 技术要点：遇到高对比的拍摄场景，请合理控制曝光度。 10.定位主体合理构图
在进行秋景拍摄时，将主要拍摄对象集中放置在画面中会给人一种非常静态和无聊的感觉。 除了选择拍摄内容和最佳设置外，学习构图基础知识也是提高摄影技巧的基本方法之一。关于什么是最佳构图，有很多规则和理论，但是拍摄时应该考虑的关键是在图像中如何放置拍摄主体。将对象置于画面中央固然不错（这也是很多摄影爱好者经常这样做的），但这会产生拍摄出非常静态的构图。通常最好将主题放在偏离中心的位置。 最经典的方法是使用'三分法则'，它由假想的'线'定义，该'线'将图像的每一侧划分为三个相等大小的区域。然后，您可以将主体放在这些线上或它们相交的位置。 技术要点：将主要拍摄对象移到一侧可以创建更加平衡的图像。 11.拍摄秋季人像要善用空间
与秋景主体本身一样，主体周围的空间对于构图的成功几乎同样重要。首先，您需要考虑要在拍摄中包括多少对象环境。当然这无法进行精确的计算，但是作为一般规则，如果将环境添加到照片中，则应包括周围环境，例如以人像或野生动物图像显示对象周围的环境。如果拍摄对象周围没有足够的空间，则照片构图会显得局促。 在构图中合理使用空间是拍摄人像和动物的一个关键方面。因为在查看运动物体的图像时，您自然会向前看它所朝向的区域。所以最好是在拍摄对象之前留出更多空间，以使其更加具有想象力，而不是在拍摄对象后面留有大量的空间，否则画面最终看起来会变得很不平衡。 技术要点：在拍摄对象所要观察的一侧留出一定的空间可以使构图更加平衡，并具有想象力。 12.锐化你的镜头
拍摄秋景除了要熟练掌握前期拍摄技巧之外，后期调整对提升作品的质量也有很大作用。其中对作品的锐化处理是很重要的一个环节。您对图像应用的锐化程度越多，它们就会越清晰。但是您锐化也不是无限制的，过度的锐化，会让作品产生更多的噪点和丑陋的'光晕'。 过度锐化的最常见原因之一是在处理已经非常清晰的作品应用它，甚至将其应用到已经锐化的图像上。如果您拍摄JPEG图像，则这些图像已经在相机内被锐化，因此在进行额外锐化时需要格外小心。 原始的RAW文件不会在相机中应用任何锐化功能，因此可以在后期处理图像时应用锐化。避免过度锐化的最佳方法是将锐化作为对图片进行的最后调整之一，因此，如果要在Photoshop或LightRoom进行编辑，请使用RAW原始格式拍摄。 过度锐化最明显的特征是画面中细节周围出现光晕，这是使用高度锐化的结果。要发现这一点，请将较暗的背景或较亮的背景上的细部区域放大100％。 分享一个超级技巧：如果使用photoshop的不锐化的'蒙版'滤镜对图像进行锐化处理，首先，请尝试使用介于50％和80％之间，半径为1和阈值介于2和5之间的量。 技术要点：锐化镜头时，请始终使用最小的量，以使镜头中的细节清晰锐利 13.后期调整饱和度
使用'色相饱和度'窗口中的下拉菜单，您可以减少单个颜色的饱和度，而不会造成细节的丢失。与锐化类似，如果要避免图像显得过于扎眼和过度鲜艳，则需要谨慎使用饱和度。在秋季场景拍摄中，您会发现某些颜色要比其他颜色饱和得多，尤其是红色和橙色，因此您不仅可以简单地调整整个图像的饱和度，还可以使用'色相饱和度'控件来调整各个颜色。 |
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来自： zzm1008图书馆 > 《秋实（寓意收获）》
