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在早唐时，律诗还是以五律居多的，唐中晚期以及宋时，七律就相对的多了起来。看前人的五律，多是陈述描写为主的，写自然景观，写现实生活，写内心表白。
也就是说，五律的表现特点多是从客观角度去写作的。
我们看李白的《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
这主要描写的什么呢？
就是自然景色啊！
读了之后，你会想象出一幅辽阔粗旷的楚地风光的画面，山峦重叠，平野无际，大江奔涌，倾入荒原，浮云变化，有如幻境。
浏览如此壮阔的风光后，最妙的是尾联的那句“故乡水”，只有故乡水含情，才能送我波涛万里荡舟行。以写景色为主，诗人将自己融到了景色之中了。
我们再来看一首王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
分明也是一幅闲适水墨画，将自然景观描写的生动活泼，诗韵如画笔，诗意如墨流。
前三联的自然描写，层层递进，由物而及人。
我们再注意一下他的尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，画面在此以一闲适情趣悠然收笔，自然而惬意的笔触，令人叫绝。找了这两个例子，主要想说明五律的表现特征。即以客观描述为主，不去大论也不去深叹，其“意”的表现一般都是在尾联一笔带出。
前面大量的笔触来写景色，其实，在写景的同时，诗人就把自己已经融化到景色之中了。
以景含情，以景带情，才能在最后带出这自然而随心的一个“意”来。注意：五律中的前两联基本是以纯景色来描述的。起联是入境，颔联是扩境。
而第三联（颈联），虽然也多是以景色描写为主的，其实已经不是同一个层次的描写了，
不是景色的大小远近层次的不同，而是将“人”“心”给托出了画面。所以，我们在写五律的时候，一定要注意前三联的层次变化问题。
可以全写景色，但是，“物景”和“人景”是不同的，
在第三联，一定要注意不做纯景色的描写，至少要带点“人气”进去。说了这么多，大家只要记住一个特点就可以了，那就是：
五律是以客观描写为主要表现特点的。
好，下面我说一下五律写作时要注意的几个问题：
1、承、转句中名词的位置 （这个我们前面讲过的，有必要重复一下）
例如：
《五律 春水图》渔舟唱晚姐姐
野渡荒原阔，遥山翠入围。
落红穿柳巷，钓叟饮苔矶。
酒淡和风共，香飘引橹归。
隔烟呼白鹭，衔得几鱼飞。
大家请看，如果把“酒淡和风共，香飘引橹归”这句 改一下，成为：
《五律 春水图》
野渡荒原阔，遥山翠入围。
落红穿柳巷，钓叟饮苔矶。
淡酒和风共，飘香引橹归。
隔烟呼白鹭，衔得几鱼飞。
大家读一下，读起来是不是错落没有了。
因为句式差不多，没有层次感。
所以，如果第二个字是名词，第一个字就不用名词，
名词尤其在承句、转句中名词的位置不要一样。
1/4、2/5 要记得哦！
2、慎用入声字
入声字读音短促 在一首诗中不可多不然就不好读了
五律一般不超过 4个；
七律一般不超过 6个；
七绝一般不多于3个。
入声字大家平时多积累哈！
3、起句不可起的太满
起句不可写的太满，若起高了，后面的颌联、颈联、合句就无法安排。
第一句就到了颠峰，那后面就不用写了。
所以，起句要有个度，不可以过高，最好是平起，要给后面留空白。
比如李白的“花间一壶酒”，起句平实,因为起的好，所以后文的续写就相对容易了。
下面我们从早期同学的作业中找来两个起句做例子，大家看一下：
“滔天任纵横”
又滔天 又纵横，写得太满，后面就很难下笔了。
还有一位同学是这样起的
“浩渺长江水”
这个也够壮丽辽阔的，但同样也不适合在起句。
《五律·公园看小童放风筝有感》
将身为竹骨，无羽也成鸢。
风里轻衣展，云中五彩旋。
有怀思万里，蓄势想蓝天。
向日扶摇去，如何一线牵。
所以，起句一定要起得清清楚楚，明明白白。
起句的前后分句之间，衔接性一定要做好，最好形成一个 互补关系或者前后相连关系。
4、动词的运用：
承句中要有动词 让画面活起来
整个诗中要少写名词多写非名词 （动、 形容、 虚），这点最难做到！
所以大家在以后的写作中要多练多用，熟能生巧。
现在我们重点讲讲：
格律诗中写作中常用的几种修辞手法：其实修辞手法这一课我们早在学生时代都学过了。
今天算温故而知新吧。
诗歌的修辞手法主要有：
比喻、借代、夸张、 对偶、比拟、双关、排比、反问、通感、衬托、烘托、互文等。
1、比喻：
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻。
它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来说明另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。
简单的说，就是用已知的材料去说明未知的事物。
比喻有个前题条件，那就是比喻者与被比喻者必须有共同点，但其本质又是不同的。
这样形成的比喻才是比较好的。举例如下：
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（秦观《浣溪沙》）
飞花之轻盈，比如梦境之虚幻。
丝雨之连绵，比如愁绪之不断。
比喻之句，可见一斑。
2、比拟：
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
如：独坐敬亭山 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
相看两不厌，只有敬亭山。——拟人手法。
鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。
诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。
表达了诗人因怀才不遇而产生的孤独、寂寞的感情。
3、夸张
即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。
合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。
在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。
班主任—声声慢<matahuanghua@qq.com> 20:25:43
如'白发三千丈，缘愁似个长'(李白《秋浦歌》)。
又如'三杯吐然诺，五岳倒为轻'(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。
'轻言托朋友，面对九凝峰。'(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
4、对偶：
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。
从形式看，语言简练，整齐对称。
从内容看，意义集中含蓄。
如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。范仲淹的《岳阳楼记》
再如“明月松间照， 清泉石上流”。（王维《山居秋暝》）
这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。
这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？
“潮平两岸阔， 风正一帆悬”（王湾《次北固山下》）
潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。
春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。
这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子
诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。
风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了
只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。
那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。
这一句写小景已相当传神。
但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”（《姜斋诗话》卷上）。
5、借代：
借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。
借代的运用使语言简练、含蓄。南国烽烟正十年。（《梅岭三章》）
“烽烟”，原是古代边境用以报警的烟火，这里代指战争，把战争这个抽象的概念具体化、形象化了。
“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
6、排比：
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。（马致远《天净沙 秋思》）
纯用名词组合，构成典型环境。
7、设问：
先提出问题，接着自己把看法说出。
问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。送杜十四之江南 孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
第三句故设一问，造成转折之势，为下句抒情作铺垫。
8、反问：
用疑问的形式表达确定的意思。
用来加强语气，表达强烈感情。
9、通感：
通感是文学理论术语，指文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。 这个手法最为常用。
指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通，不分界限，它系人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养也分不开。
在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。
如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通；
如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。
“雨洗娟娟净，风吹细细香” 杜甫《咏竹》
竹经雨洗显得秀丽而洁净。
自然会唤起诗人说的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，
从修竹联想到佳人，故而用“娟娟”来形容它。竹子本无香，把这个“香”和“娟娟”联系，扣合了诗人把修竹比佳人。
而只有佳人才会有“风吹细细香”吧！
这样，视觉通于嗅觉，就写出了这些事物的“感动人意”来。
“‘红杏枝头春意闹’。著一闹字而境界全出。”
说“境界全出”表示写出了作者的感情,即感到春意的蓬勃。
钱钟书在《通感》中指出:“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好象有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。”
这就是通感。
通感要求的是全身心地去感知生活，或审美对象，从而捕捉到完整的艺术形象。
10、衬托：
为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。
运用衬托手法，能突出主体或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》唐 李白
以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。
《五律?西陆》/琵琶老师
日暮咸池后，星河笼紫烟。
鸡披霞色远，乌噪桂轮悬。
瑞气呈寰宇，祥光纳众仙。
驭风听万籁，碧水见槎翩。
11、烘托：
本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借'行者''少年'等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌
大家不妨可以课后找来读下。
也可以是物烘托物，如'蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽'、'僧敲月下门''月出惊山鸟'等以闹衬静。
更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
12、双关：
利用词的多义及同音 (或音近) 条件，有意使语句有双重意义，言在此而意在彼，就是双关。
双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。
竹枝词 刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
「晴」表面上是说晴雨的「晴」，暗中却又是在说情感的「情」，一语相关。
运用谐音双关含蓄而又成功的表达了女子希望而又疑虑、欢喜而又担忧的微妙心理。
13、互文：
上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。
有上下文义互相交错，互相渗透，互相补充来 表达一个完整句子意思的修辞方法。
“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法。在古诗词中的运用一般有两种作用：
A为了避免词语单调重复
行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。
如：“忠不必用兮，贤不必以”（《涉江》）
其中的“用”和“以”处相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要
必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。
如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》）
其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。两词互文见义。互文见义常见诗句：
（1）歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江南逢李龟年》）（“见”与“闻”互文见义）
（2）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》）
其上句省略了“坐我东阁床”，下句省略了“开我西阁门”。
两句表达的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐。表达回到家中的欢喜之情。
（3）日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》）（“行”与“灿烂”互补见义）
