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画画 | 国画博大精深之处在于“用墨”

 慕蘇 2020-11-09



《宿雪初晴》陈永锵

国画历来以墨为主,色为辅,而中国画之墨就是色,恰如其分的熟练运用各种墨法,会使我们的山水画更富层次与意境。今天渔公子要和大家分享一些国画中用“墨”的基础知识,希望你有收获:)

墨的分类

墨分五色是指用笔方面的墨色变化,五色即:浓、淡、干、湿、燥。中国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里,即使只用单一的墨色,也可使画面产生色彩的变化,完美地表现物象。

“墨分五色”,如果加上“白”,就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“焦”,在色度上深于“浓”;“白”,指纸上的空白,二者形成对比。


墨色特点及用途

“干” 墨中水分少,常用于山石的皴擦,可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多,与水调匀运用,多用于渲染,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨水多墨少,色淡而不暗,不论干淡或湿淡,都淡而有神,多用于画远的物象或物体的明亮面。

淡墨描远山景

“浓” 墨墨多水少,研至八分,为浓黑色,多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑,黑墨干而近燥者,用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨,常用来突出画面最浓黑处,或勾点或皴。


焦墨写生

用墨技法

1.泼墨:全用湿墨泼纸画成,单层墨色变化,苍茫淋漓,而无笔痕。


泼墨山水

2.破墨:在画末干之际,以浓墨或淡墨补笔;不同墨色互相渗化,形成五彩墨色之韵味。破墨之法,淡以浓破,湿以干破。潘天寿认为用墨:“在干后重复者,谓之积,在湿时重复者,谓之破。”作画用破墨法,目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。

3.积墨:由淡墨开始,层层积迭,但明暗不同层次的墨色,不互相渲染或混杂,而是层次分明。

范寬《雪景寒林圖》(積墨法)

4.平涂:用基本的墨色平均涂在画面上,一般用于某种物象和画面,避免乱、碎。墨色一般较淡。

5. 冲墨:有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意,再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上,使原来黑色尽量渗化,待效果理想时即用热风机定型。墨冲水是先在画面上画或淋,再用浓淡墨淋或冲之。

6.吸墨:用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象,然后让其在上面流动出肌理效果,再将宣纸平放其上吸之,再利导因势勾画出画面。

7.让水法:让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象,再用墨和色画于其上,有水部分墨就让开,无墨部分墨就自然晕化,如画月亮、先用水画出月亮,再用淡墨大笔铺上云彩(或夜空),月亮就被烘托出来,画水塘也可先用水拖出水之波纹,再以大笔淡墨铺水,水纹处墨让开,水的感觉甚佳。


9.胶结法:有和胶有骨胶,木胶等,也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中,所画出的线条无明显笔触,渗化很快,渗化的边缘清晰,即所谓“结边”,二是,用胶在宣纸上画物象,再用墨覆其上,有胶处墨让开,无胶处正常渗化,形成有胶处露出白线,无胶处墨气淋漓。

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