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《扶桑》 陈永锵 一个大艺术家的成长过程，实际上是：一个具有天才的灵性在不断开发其蕴藏的天赋、回归自己心灵、走向自己天性的过程。简言之就是“悟道”的过程。在这个过程中，自勉、自律、自重、自爱、自持、自豪、自强不息，是不可少的。人，总是要有所放弃才有所取，在“有所不为”中取得更大的“为”。 “上善若水”“水利万物而不争”，水表面在向低流，这正是水执着自己的天性的表现。 《桃红柳绿鸟歌春》 陈永锵 笔墨，是中国画的绘画语言，也是中国画家在创作活动中的语言。一种语言对于使用它作为母语的人，是不会感到有什么高深莫恻的神秘的，倒是应该感到使用的自如和可心。 《暮色》 陈永锵 用笔墨这种母语来思维思考，是我们画好中国画的必须。 语言，是交流的工具，就必然有它约定成俗的规律，所以，你可以创造使用语言的风格，而不可能肆意“创造语言”。 《高岭人家》 陈永锵 有人说：“艺术创作可以不择手段。”其实，这个“不择”本身就是一种择，只是择什么而已。 我以为，手段的选择正是选择者的智慧、以及其人格内涵和艺术态度的证明过程。正如：爱不是问题，怎么去爱才是问题一样。 我个人倾向于：“似非因笔”、“斧凿而没有斧凿痕”、“春风潜入夜，润物细无声”，一句话就是：自然而然，了无做作。 “君子坦荡荡，小人常戚戚”也。 《龙腾迎春》 陈永锵 世界，正以史无前例的姿态开放，多元共存并不削弱和贬损花鸟画形式的存在，相反，多元共存给予了花鸟创作更自由的空间。艺术的天性本质是拒绝“共同体”的划一模式的。 《云溪雉语》 陈永锵 花鸟画并不是画花鸟，而是画自己的风度和人格。 结语： 卑鄙是卑鄙者的通行证，崇高是崇高者的墓志铭。（北岛） “人各有志，不可强求”。 2003.11.27在中国画研究院的讲座提纲 陈永锵 编辑 | 渔公子 更多相关内容，点击蓝字直达： |
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