www.triceratops-design.comTrevor Shimizu 1978年出生于美国夏威夷，目前生活工作于纽约长岛。Trevor Shimizu是一位跨多领域艺术家，表演、影像、雕塑以及绘画都是他创作的途径，并且能够以最快速和最直接的方式将他的创意和想法视觉化。Shimizu关注最寻常之物和日常生活中的陈词烂调，同时这些平庸琐碎又被流行媒体所曝光。Trevor Shimizu has produced a large body of paintings that are crudely gestural and sparse, and subtle in their compositional aesthetics if not in their subject matter. In works that are semi-autobiographical, humiliating social incidents and aberrations usually kept private are made public. Alongside his painting practice, Shimizu has produced a body of video art that emphasizes how his personal and public identities have been shaped by home video and the banality of television and media consumerism. As a former Technical Director of Electronic Arts Intermix, he developed close friendships and collaborations with artists including Dan Graham, Carolee Schneemann, Shigeko Kubota, and Dara Birnbaum. The influence of other EAI artists, especially the droll, self-depricating humor of Michael Smith, and Mike Kelley’s unflinching portrayals of American culture, is also clearly evident.
Shimizu创作了大量的绘画，这些绘画看起来简陋又笔触稀疏，如果不是从主题来看，构图的美学也颇微妙。在他半自传式的作品中，通常带有羞辱感的私人性社会事件和畸形扭曲被公开。除了绘画的实践外，Shimizu还制作了一系列的录像艺术作品，着重强调了家庭录像以及电视和媒体消费主义的平庸如何塑造了他个人及公共身份。作为前电子艺术技术总监，他与Dan Graham、 Carolee Schneemann、Shigeko Kubota和 Dara Birnbaum等艺术家建立了密切的友谊与合作。 观看Shimizu的作品并不能学院式和世俗性的美学标准和常规的绘画尺度去判断其价值。首先艺术家只是将绘画（如信手涂鸦）作为记录生活和表达对外部社会现象反应的一种手段，因此比较的语境是全然不同的；其次，艺术家对待绘画这一媒介的态度也有所不同，在他建构的世界中，绘画只是一种工具，具有即时性、直接性和批判性等特征，绘画在他眼中绝非是取悦的方式或商业的布偶，绘画是他思考的视觉性呈现手段，他更希望通过此打开绘画的多元性和开拓性。以上并非是学术性的狡辩，而是绘画一直存在的功能之一，即表达意图、思想和愿望等目的，如此看来，我们就不该以「美与丑」，「高与低」等标准来衡量其意义和价值，转而应面向更多重的维度，诸如记录个人视觉性生活感悟、批判社会现象和抒发自由思想等。 让我们来看看这些有趣，甚至有些可爱但不乏善可陈的另类画作。看看你是否会在其中体会和感受到艺术家背后的创作动机。
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