 莎拉‧休斯(Shara Hughes)是美国新生代艺术家中的代表人物，她分别毕业于罗德岛艺术学院和斯特罗根绘画与雕塑学院。莎拉的风格受到当代艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）、卡罗尔·邓纳姆（Carroll Dunham）和桑亚‧坎特罗夫斯基（Sanya Kantarovsky）等人的影响。 莎拉‧休斯的作品充满了无穷的想象力，鲜明瑰丽的色彩是她画作的显著特征，这些看似儿童绘画般杂乱狂野的画面，似乎在构建一个充满魔力和非理性的乌托邦，既令人产生困惑又富有吸引力。休斯的作品仿佛是她独创的虚拟风景，显而易见，眼前的景致绝非真实，而是一种由内在牵发而生的异想家园。狂热的色彩，大胆的笔触、肆意的线条、厚重的涂抹，让人不禁联想到二十世纪末的野兽派和表现主义。  莎拉‧休斯的创作通常以随性的大尺寸为主，创作之前不先预设主题，而是采用混合技法和风格创造图像视域，其中遍布强烈的对比、反差和互补，让观者感受到各种自发性的情绪交叠而生。休斯的作品背后是艺术家强烈的内心探索所产生的分离张力，这种张力带给观者焦虑、杂乱、困惑、阴郁等多种感受。 某些图像在一些列作品中反复出现，鸟类、树木、面具、蛇形曲线等构成了休斯作品中的独特符号。休斯也通过图像不断激发着观者的想象，她似乎在邀请你与她共同编织一个原始的奇异之梦。毫无疑问，休斯的绘画是精神性的，它用个人化的精神体验创造了一种具象化的思维方式，将绘画实践与那些远超出形象思维的问题联系或融合到一起，包括感知差异和普遍性的人类决策。 有些时候，我发布的一些内容并非完全符合我个人的审美，但在这里，审美并不成为主要问题，图像背后的认知和思维模式才是重点。如果荣格是正确的，那么像休斯这样的视觉艺术家就可以通过对集体无意识的反思来提供一种对文化单一性的弥补。休斯充满生机的绘画语言提醒我们：在我们思想深处和精神世界，充满了未知的可能。
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