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集古之长乃为大成,四王之首王时敏,继承和发扬了谁的画学思想?

 无缘无故老先生 2020-11-12
俊东说画2020-11-12 18:58:55

导语:王时敏的出现为“娄东画派”的崛起奠定了坚实的基础。因其作品用笔圆润,重视笔墨,墨法也是层层叠叠,笔墨在作品中表现出苍茫浑厚、超逸萧散的艺术风格,在整个清朝画坛占有统治地位, 并对后世的正统派影响很大。

中国古代绘画发展到两宋时期,无论是从题材、意趣、风格、技法等各个方面来看,可说已经是应有尽有,无美不备,成熟得无以复加,臻于登峰造极之境了。对于明、清画家来说,学习古人成了一个不可或缺的环节。

然而,实际情况是,明代书画收藏之风特盛,收藏人凭借自己掌握的政治权力和经济实力,或以势取,或以财敛,官僚富户争相购藏古迹、一方面,使得有条件的人可得纵观古迹,,多有悟入;另一方面,使得绝大多数画家断绝了传统在深层次上的联系,仅得一些皮毛。

鉴于“古法渐湮”,时代就要求画坛产生“复古”的画风,以纠时弊,王时敏可以说是应运而生。

集古之长乃为大成,四王之首王时敏,继承和发扬了谁的画学思想?

不肖某于书画二道,皆无师传

董其昌在其所绘《仿米家云山图》的题款中写道:“董北苑、僧巨然都以墨染云气,有吐吞变灭之势。”王时敏则在该画上写道:“文敏于短笺小册作残山剩山,笔墨酣放,烟云灭没,俨然具万里势,真得简淡高人之致。”

王时敏,初名王虞赞,后改名时敏,字逊之,号烟客,江苏省太仓县人。出身官僚世家,祖父王锡爵,万历年间官至礼部尚书兼文渊阁大学士,曾任首辅;父亲王衡,万历进士,授翰林院编修。王锡爵被视为当时的著名的书家,王衡亦爱好书画,所以,王家所藏图书古籍、法书名画甚丰,王时敏从小就得见古人真迹并沉迷其中。

王锡爵看到孙子王时敏喜爱绘画,于是请来董其昌作绘画示范,同时董其昌向王时敏讲解南宗一派的历史,这些都对王时敏有着深刻影响。而王时敏也始终认为董其昌的画法乃是画家正脉。

王时敏是学画于董其昌的。却自称“不肖某于书画二道,皆无师传。”乍看起来,两者是很矛盾的,但其实自有其道理。

董其昌比王时敏年长37岁,他们是属于不同的两代人,矫枉过正是文艺规律之一,董其昌所处的时代更倾向于创新求变,而王时敏所处的时代更注目于回归传统。然而如同董其昌的创新并非一味排斥传统一样,王时敏的回归传统也是以承认董的新文人画为基础的。

他们之间的相异处在各自的作品中体现得很明显:

董其昌的画更讲究笔墨韵味,疏秀、清新、湿润,给人以生拙、平淡、痛快之感。这种风格在董以前极少有。

而王时敏的画更接近他所喜爱的黄公望风格,用笔苍润松秀,构图繁复丰满,从中不难看出“峰峦浑厚、草木华滋”的特色。

集古之长乃为大成,四王之首王时敏,继承和发扬了谁的画学思想?

《仿古山水图册 之五》

集古之长乃为大成

王时敏追元轶宋,为黄公望所囿,这便是他在绘画上的旨趣,也是他特有的艺术风格。笔墨苍润松秀、浑厚清逸的王时敏。唯丘壑少变化,多模拟之作,其画在清代影响极大,并开创了山水画的“娄东派”。

由于董其昌对元四家中的黄公望最为推崇,王时敏因此也对黄公望顶礼膜拜。对其作品中干枯的笔墨和浑厚潇洒的画风学习最下功夫。到了晚年时期,王时敏画风日益成熟,他追求用笔本身的变化,形成了用笔求“毛”的独特风格,要求有枯有润,有苍有秀,淡墨干笔皴擦,浓墨加湿渲染,老辣苍茫,墨法淳厚,从而形成了苍茫浑厚的山水画风。在其七十三岁《仿子久山水》中曾说:“仲夏偶憩田庐,雨窗多暇,漫尔点染,意亦欲仿子久,口能言而笔不随,曾未得其脚汗气,正米老所谓惭惶杀人也。”

王时敏画作可分为“早中晚”三个阶段。

早期可以其“崇祯五年”辞官归里为界,此前王时敏对于黄公望的笔意,仍是探索,虽亦步亦趋,然如其所言,仅得其形。

而中期约至六十岁,这一阶段,王时敏日复有一日之境,已有大成。不过,学无止境,王时敏仍感叹“壮岁弛逐风尘,未得与之血战,今则衰病幽忧,不能复学雅其风格神韵,略会一二,而精随年去,笔与意违,徒有浩叹而已”。

晚期则自其花甲之年往后,此间王时敏画艺终至臻境,清初画坛主盟实至名归。吴梅村在《王奉常烟客七十序》中,赞其:“晚更荟萃诸家之长”,“力追古人于笔墨畦径之外”。

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《仿黄公望陡壑密林》

摹古是绘画的最高原则

王时敏在画学的不断积累和实践中,总结出自己的绘画思想:“摹古是绘画的最高原则”。

作为四王之首的王时敏一生中却留下了大量的仿古之作。注重画面构成的规范化,始终体现出一种“十日画一山,五日画一水”的悠闲心态。这种平和的画面特点在于对传统技法的摹拟,但也并非完全的刻意泥古,而是通过临摹摸索,将古代大师的笔墨风格进行打散与重组,再加以有趣的经营,形成个人独特的面貌。其画面更为温润而具有骨力。

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《富春大岭图》

笔墨精细淡雅,意境疏简,以全景式构图,散点透视技法描绘景物,似随意点刷,而丘壑浑成。山石皴染,墩厚而结实,青苔点点,尤其小桥,连接两岸,流水不着一笔,却是清泉曲绕,明净涵淡之状宛然。纵观全图,朦胧飘逸,宛若仙境,而且近景双松与远景高山之对比,使得画面的高远感与深远感跃然于纸。

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《南山积翠图》

山水气势雄伟,主峰高踞画幅正中,众峰拱拥,密树浓荫,云气升浮。整幅作品,横图繁复,行笔缜密,一丝不苟,水墨淋漓酣畅,生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气。

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《仿王维江山雪霁》

图上山岩有着倾斜的走向,构成奇特宏伟的山形,充满动势。全画多勾染少皴纹,画树以细笔勾勒,设色以石绿、赭石、白粉为主,正是画雪景之古法表现。此画笔墨清润,设色皴擦秀雅,有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。

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《丘壑天成》

大概35岁时所作,作品中也流露出积极进取的精神。此作属于浅绛山水,画的是秋天美景。为了让色彩更加沉稳内敛,他反复积染,还在山石阳面调入花青,这样的细节让作品看上去妍美不俗。

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《仙山楼阁图》

画于王时敏75岁,画面的远景是连绵的山岭,水溪从山中流出,至低处汇成大河,在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。勾线空灵,苔点细密,皴笔干湿浓淡相映衬,皴擦点染兼用,气厚力陈,显示了王时敏深厚的笔墨功力。

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《秋山白云图》

全景式布局,远山以一尖顶缓坡的山峰为主体,其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助,形成对比,简洁大方。画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳,并以密点作苔 树木除近景丛树勾点叶形外,其余基本以横竖点法写出大意,后树石均施以赫石、花青等色。其笔法文秀沉实,墨彩温雅清淡,体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。

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《落木寒泉图》

此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。整个气象显得寂静潇疏,颇有清爽的秋凉之意。画中运用折带与披麻相结合的笔法,清劲宽和,温雅平淡,多用干笔淡墨。这件仿倪云林而作的山水,不仅拟其笔法笔意,更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境,同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。

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《杜甫诗意图》

此图共十二页, 每幅隶书杜诗二句。此页画巫峡弈棋, 松云绝壁, 山村春色, 藤月荻花。 用笔颇为潇逸, 满纸墨韵, 非常生动。此册作于王时敏时年74岁,体现了他较为全面的创作素养和山水画功底, 与其常见作品相比, 颇多变化之妙, 是其晚年炉火纯青之作。

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《答赠菊作山水图》

王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画,画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。作品构景繁复而集中,但因布置有序,因而层次井然,显现出温厚而博大的气象之美。

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《仿大痴山水轴》

结语:

王时敏是从明末过渡到清初的跨朝代画家。作为高官贵胄的前朝遗民,他应该有些“政治敏感性”。作画不像为文和作诗,少了对文字狱的恐惧和担忧,但忠诚古风传统,终归是条保险坦途。清朝皇家厚爱董其昌的典雅,馆阁体大行其道,也证明了王时敏的画风与皇家喜好风向一致。

——END

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