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文/卢秀辉 昨天夜里，状态很不好，画了一张画，就不想画了。然后，拿了本册子写字，写了两行，觉得好烦。闭上眼睛，休息了五分钟，拿了张六尺对开格子纸，想写楷书静一静自己。 这幅字写得好小气，有随手结体的感觉，不像人家动笔就能霸气。我4点睡的，十点不到又起来了，发给一个朋友看，朋友安慰我，楷书就是写静气。但是，我自己觉得，首先在点划的书写上，表现出了技法的不丰富，其次在结字上也不老练，款字的写法也很落俗，性情的表现更无从谈起，给人的印象，机械呆板！ 楷书不好写，而能以楷书名世的，自唐以后，屈指数人。 唐楷达到了一个极致，人望其高峰，不能极目，只有弃宝山而去。 唐楷法度一开，后世莫能变，不是不变，是不能变。唐楷的出现，特别符合中国人深受儒家文化影响的中庸之道的审美心态，再加上唐楷的实用性、规范性、可操作性，使得楷式一定， 诸体皆不能变了。当然，这与活字印刷的出现，对字体规范化的要求，把最具实用性的唐楷推上了巅峰。当然，也与后人书法学习强调从唐楷开始有很大的关联。对书法技法的解析， 前人做得最多的，就是楷书。 那时《龙门二十品》就在，没有人去顾及。《龙门二十品》在审美中也是走过了一个漫长的认识过程， 一直到清人才重新重视魏碑楷书。 我心中的楷书，第一、一定是灵动飞扬，就像《敦煌写经》；第二、一定是多趣可人，就像《龙门二十品》；第三、一定是端庄大方，就像《麻姑仙坛》。再完美的作品也不能将此三者合一，所以，作品的欣赏的标准必须是有特色的唯一性， 多样的唯一才构成了多样的艺术世界。正像我们不能要求列宾具有凡高的激情， 也不能要求凡高具有列宾的精致。艺术欣赏的奇妙性，这一点认识是很重要的，这就是个性、风格等等。 书法的个性一直是人们乐道的问题，都说米南宫最似二王， 然而其书与二王不经类似，早作个人主张了。这就是艺术在学习、浸润的过程中， 必会与自己的学问、见解、经验，有所碰撞，并成之为个人的品味，最大的分别在于雅俗。就像《裴将军帖》，很少有人能把它临好，并用此风格自行创作成功的。《裴将军帖》的特定性格，已经不允许别人再拾其牙慧。在好多个性化十足的、有极端表现的艺术家身上，都有这种现象。比如，自杨维桢以后，学杨的大有人在， 没有人成事。学习金农、徐渭、郑燮、齐璜等莫不如此，他们在张扬个人道路上，把个性化用到了极致，把后人的饭碗全砸了。 雅俗就是在一进一退之间，微妙之处就 在于一口气，这口气是什么？是学问、见解、经验！而这些，对于文人来讲，是个重要的修炼。对于写书法的要求，就是你必须是个读过书的文人。这个要求在古代不是要求，可是在当代，是太高的要求了。  卢秀辉作品 |
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