|
“真相一直都在，只是人们选择了谎言。” 不夸张的说，今年是华语电影圈小生的“影帝年”。前脚黄晓明长春电影节蝉联影帝，后脚李易峰百花又得最佳男配。 没等吃瓜群众对百花奖展开群嘲之时，一个重磅消息砸来——“东京电影节”拿到影帝！ 就这个表现拿影帝？是日本人眼瞎还是小十君眼瞎？ 等一下，得到的影帝全称：“东京国际电影节中国电影周”首届金鹤奖最佳男主角。 看清楚是中国电影周！首届金鹤奖！可不是东京电影节的金麒麟奖。把这么一长串奖项前缀缩减成“东京电影节获影帝”的人，也是不怕给你家爱豆招黑。 也有人说，才拿了一个影帝大家就吵成这样，黄晓明可是拿过9个影帝啊！ 何止是拿过9个影帝，黄晓明还是金鸡、华表、金鹿、百花四大影帝，成为中国影帝史上最年轻的“大满贯”。 不吹不黑，在帮他赢了四个影帝的电影《中国合伙人》里，教主的演技还是在线的。 其他几个“国际奖项”影帝的含金量嘛，你懂的。 帮他蝉联长春电影节影帝的《大唐玄奘》▼ 别说话，用心去感受。 感受到教主的诚意了吗？ 总之今年几个影帝颁布充斥着黑色幽默，小十君简直可以笑到明年去。 ▲《西游伏妖篇》刚出的预告中，的"得奖梗" 这些不该得的影帝奖杯一个个拿在手上也不知道他们什么感受，但是小十君总觉得有个人是各大影帝奖项的“遗珠”。 说出来大家也都认识，就是不会演戏的歌手不是好表情包的——张学友。
▲经典表情来自电影《旺角卡门》 他自己对于表情包的看法倒是相当大方，随便用。你们喜欢我再多做几个。
说起来歌神并非没有拿过电影方面的奖项，相反，早在88年的《旺角卡门》里，张学友就获得金像奖的最佳男配，还有90年的《笑傲江湖》获得金马奖的最佳男配。
但作为华语圈的小李子，张学友在金像奖的“最佳男主”奖项上却六度陪跑而不中。
▲六次金像奖提名分别是第10届 《喋血街头》、第14届 《新边缘人》、第21 届《男人四十》、第23届 《金鸡2》、第30届 《月满轩尼诗》以及《暗色天堂》。 如果说大家因为梁朝伟的演技太好忽略了他的好歌声，同样也因为歌神的歌声太赞忽略了他的好演技。 作为四大天王中唯一没有获得影帝的张学友，配角却演的一个比一个出彩。 暴戾如左手，悲戚如阿辉，嚣张如太子，文艺如班主，凄惨如乌蝇，搞笑如洪七，儒雅如耀国，市井如表哥，平淡如阿来。
演戏28年却没能拿下一个影帝，小十君真是替歌神不值啊。连唯一一次获得凭借《男人四十》获得最佳男主，也是在印度新德里亚洲电影节拿下的。
▲《男人四十》 不是演技不行，但是总觉得离拿奖还差一口气儿。不过逆袭的时候到了，今年凭借一部电影，歌神拿到了金马奖和金像奖的双项提名。 在金像奖输给了《踏血寻梅》里的郭富城，还剩下今年11月末的金马奖。成败在此一举了！不过小十君对歌神还是很有信心的。 电影叫《暗色天堂》，最近刚刚出资源。豆瓣评分6.2，有些低于预期啊。
但是歌神和影后林嘉欣的实力演技生生将电影的可看性提高了一颗星。今年已经55岁的歌神在这部电影里贡献了更为成熟和精湛的演技。 剧情大概可以概括为一个“法吻”引发的血案。谁都没有想到牧师和信徒之间的一个吻会导致两个人的生活轨迹发生那么大的转折。 张学友在片中的一个身份是牧师杜天明▼
另一个身份则是身居上位的职业经理人▼
温柔耐心与霸气强势两种完全矛盾的形象，在他身上竟然毫不矛盾，浑然一体▼
两个角色性格的切换也是游刃有余▼
不仅是身份地位上的反差体现了歌神的演技，心里状态的变化也是被他演绎的炉火纯青。 从遇到旧情人的几分怀念与欲言又止▼
到看到她丈夫一同作陪的尴尬与想回避▼
被暗暗挤兑的不安▼
二人之间暧昧的气氛完全被歌神用眼神给塑造出来了▼
开场不到五分钟，观众已经能从二人暧昧的举止判断出二人绝对是有故事的。 穿插到五年前的过去，我们可以敏锐的发现歌神在这几年的身份地位绝对发生了很大的变化▼
不是从穿着打扮那些外在条件，而是个人的精神状态完全不一样了▼
从意气风发到强撑着光鲜下的那份落魄，气场的表现也完全不同▼
甚至隐忍到爆发的表现也暗合故事的发展主线▼
作为牧师的他克己复礼，靠着自律式的演绎，获得了期望的名利。 但喝醉酒之后的表现又暗示了性格中不安分的那面▼
歌神用心的表演为我们展示了“杜天明”这个人物的复杂和多面性。而影后级别的林嘉欣饰演女主，更是让二人的对手戏分外好看。 她在戏中一出场，就是举止得体却略显疏离的优雅妇人▼
等到了回忆里，又成为总是安静微笑的年轻女信徒▼
另一个身份则是张学友的女下属▼
几次接触下来，二人的感情都有了若有似无的暧昧情愫▼
这份感情也在那突破性的“禁忌之吻”来临时达到高潮▼
没想到林嘉欣转眼就状告歌神性骚扰，本来两情相悦的美好变成了“强吻”▼
而牧师的生活也一夜跌下神坛，从最初的不解、崩溃到落魄▼
影片最后才揭示林嘉欣转变的原因—— 仅仅是因为一个回答。
其实两个人在这段感情中都是病态的，张学友对于自身感情的压抑让他对于这段感情没有选择一个认真的态度，草率的进行回应▼
林嘉欣则是只记住张学友在醉酒时那几句恶毒的话，用了最错误的方式“泼脏水”来毁掉这份美好的感情。 末尾剧情行至高潮，林嘉欣凄声谴责，积压已久的怨恨一句句讲出来，说得对方百口莫辩。
在宗教的影响下，由前期的固执走向后期的偏执，两种形象终于化为一体，可怜又可恨。
林嘉欣将这种微妙的矛盾感拿捏得很准。前半段收后半段放，表演得非常有层次感。因此，也凭此片和张学友一起入围了去年的金像奖提名。 《暗色天堂》算是林嘉欣的产后复出作，导演袁剑伟正是她的老公，面子算是卖给了自家人。不过后来她还是靠另一部《百日告别》，拿到了拖欠已久的金马奖影后。
而对于影迷来说，这部电影最大的意义莫过于林嘉欣和张学友，十三年后的再次合作。 两人曾在许鞍华的《男人四十》里，擦出过不一样的银幕火花。
当时，张学友戏里戏外都是四十岁，林嘉欣二十四岁，正因歌手之路不顺，而转演电影。 这正是她的第一部戏，也因表现出色拿下了那一年金像奖的最佳新人和最佳女配角（再次心疼未拿奖的学友）。 戏中，他们一个是遇上中年危机的国文老师，一个是从不认真听课的女学生。 女学生喜欢老师，望着他的眼神总带有侵略性，还有和年龄并不符合的性感。
两人在一起时，女学生总是表现得很主动，男老师却一直退。
毕竟他只是个本分的教书匠，禁忌的师生恋并不敢触碰。
而苦闷失意的中年生活，又让他忍不住去接近她。似乎是为了证明什么，似乎是为了寻找什么……
最终，他们之间什么也没发生。女学生走了，走之前给了他自己的国语课本。
课本上画满了男老师的肖像，这份意外的纯情令这一对的结局显得异常动人。
▲不要吐槽画工，嘉欣自己画的哦 所以多年后再看到两人，能这样亲密地坐在一起吃东西，其实是有泪点的！
巧合的是二人的“师生恋”与“牧师信徒之恋”，都像是《圣经》里禁忌的“红苹果”，外表诱人实则充满危险。
所以在电影《暗色天堂》的开头就暗示了，这是一个有关真相的故事。
电影改编自香港舞台剧《法吻》。“法吻”的事件就像罗生门，站在不同的个人角度，事件的真相也不相同。可能在节奏处理上略显拖沓，让豆瓣的评分没能尽如人意。其实电影本身倒是讲了一个好故事。
曾经有人评价《法吻》将复杂而微妙的案情，和纠缠不清的人际关系，以生动而具张力的语言，细致而有层次地铺陈，推展。 即使电影里整个事件呈现在观众眼前，我们却发现这个事情依旧没有确切的答案。
但导演想告诉我们——真相一直都在，这就够了。 看影帝影后级别的两个演员飙戏的过程简直不能更享受啊，衷心希望歌神能借此片逆袭一次，成功封帝！
|
|
|
