沈腾主演的《西虹市首富》,不出意外地票房大爆了。 这是继《夏洛特烦恼》之后,闫非和彭大魔执导的第二部电影。 故事仍旧发生在虚构的“西虹市”。 《夏洛特烦恼》中的“西虹市医院” 值得注意的是,这次电影的第一出品方并非开心麻花,而是闫、彭二人自立门户的“西虹市影视”。 按照惯常的商业逻辑,想必二人将会打造一个“西虹市宇宙”,在开心麻花之外又创立一个喜剧厂牌。 除了这次故事原型不是来自话剧而是美国电影外,《西虹市首富》仍旧还是一部典型的开心麻花喜剧。 电影原型来自1985年的《布鲁斯特的百万横财》 首先仍是概念先行。 一个并不新奇,人人都畅想过的白日梦设定。 《夏洛特烦恼》的时空穿越,《羞羞的铁拳》的身体互换,再到《西虹市首富》的一夜暴富,莫不如是。 37岁的王多鱼,在一家丙级球队当守门员,生活窘迫、球技垃圾。 曾经在球场上咬人被禁赛后,当过裸模、男体盛,甚至混过女足。 人如其名,多余的咸鱼。 突然某天天上掉下一个台湾的二大爷,以及300亿遗产。 屌丝的人生有了逆袭的机会。 当然,遗产不是伸手就能拿到的。 王多鱼必须在一个月内花光10个亿,不能留下任何个人资产。 钱怎么花,也是有游戏规则的:
这意味着,所有东西只能租用或者消费,投资只能亏损不能盈利。 说白了,唯一目的就是糟蹋钱。 电影大部分时间都在落实一夜暴富的想象: 租最贵的豪宅、包最贵的酒店、拍拉菲特(恶搞巴菲特)的午餐...... 买绿油油的股票、投资不靠谱的梦想...... 妥妥的一部穷人爽片。 其次是一贯的搞笑机制。 利用主角与周遭人不同的行为逻辑,产生反差笑点。 穿越到90年代的夏洛,用21世纪的流行时尚实现人生翻盘: 艾迪生和马小互换了身体,造成“女汉子”和“娘娘腔”的性别错位: 在人人都想赚钱的年代,王多鱼只想着怎么把钱花光: 由于不能跟别人透露游戏规则,王多鱼拼命花钱,身边人却在不停给自己赚钱。 乱投的股票因为和股神拉菲特吃了顿饭,意外暴涨; 从南极移冰山抗旱、陆地游泳器的荒诞想法结果都成了创收项目...... 10个亿仿佛《西游记》里玉帝变的那座米山和面山,吃完又涨、岿然不动。 这些异于常态的行为动机和结果,都给人一种“还有这种操作”的惊奇感。 最后是用小人物的梦想进行升华。 其实还是继承了周星驰喜剧的核心元素。 主角出场即使再不堪,下一刻定会用所谓的梦想立住人物形象。 夏洛在女神婚礼上被碾碎尊严,但是吃软饭的渣男也有个文艺的音乐梦。 艾迪生出场是个打假拳的无耻之徒,他的曾经却是个有骨气的种子选手。 王多鱼是个无比差劲的守门员,但面对20万踢假球的诱惑不为所动。 但是,此次《西虹市首富》最大的硬伤就出在梦想这一环。 影片在花样炫富上逗留太久,在梦想这条主线上却时时掉线,只有几个关键事件零星点题: 拒绝踢假球的金钱诱惑、收购了以前效力的球队、花巨资圆了与顶尖球队交锋的愿望。 直到那场神似《少林足球》的足球大战到来,生硬的煽情强行向观众传达: 我们要尊重梦想。 靠着这种强设定、反差笑点、周星驰喜剧核心元素的套路,开心麻花复制了一个个喜剧爆款。 每部电影真正的区别在于,抖的包袱不一样了。 在千百次话剧巡演的锻炼下,掌握观众笑点对于开心麻花来说已经轻车熟路。 上一秒立、下一秒破的密集包袱,的确提高了笑点的命中率,但同时也消解了一切。 比如,消解了小人物的气节。 阅读并理解全文后,我们都可以感知王多鱼并非一个视财如命的人。 但为了符合小人物见钱眼开的刻板印象,以及不浪费其中百试不爽的笑点。 王多鱼面对金钱时,要么站不直: 要么一个鲤鱼打挺,突获神力: 王多鱼的好哥们儿庄强,被王多鱼任职CEO后,发表“励志”感言: 你们总说我是王多鱼的一条狗,你们看,做狗有什么不好? 乃至整个代表底层人物的大翔足球队,个个都是标签化的丑态。 最终,将人物作践得太狠,等到他们伟光正地转化时,只让人觉得莫名其妙。 沈腾若不是凭借主角光环和观众缘,有人相信这样一个王多鱼会为了别人放弃300亿? 制造笑点,并非会天然消解小人物的气节。 只要你的笑点足够高级,一切都是为了人物和剧情出发。 《功夫》有场戏,面对天下第一杀手火云邪神,以卵击石的阿星仍不忘戏谑。 继而被火云邪神揍到生死不明时,有个微微停顿。 这时,阿星拿起了一根木棍,轻轻敲了一下火云邪神的头。 孩子气的轻轻一击,却具备着临死不屈的强大气场。 又比如,消解了梦想的力量。 如果说周星驰的梦想是被别人嘲笑的童真信仰,开心麻花的所谓梦想更像是失败者的龟壳。 他们藏身其中,仿佛一切失败都是因为没钱没势造成的。 夏洛有钱能泡到初恋女神,艾迪生的对手被设置成靠爹的富二代,王多鱼砸钱就可以与顶级球手切磋。 美其名曰,这些体现了开心麻花的批判性,是对上流社会的讽刺,对势利眼的挞伐。 《西虹市首富》里两副面孔的酒店经理,被回敬茶叶蛋的台湾富商,都让暴富后的小人物出了一口恶气。 但小人物自己值不值得尊重呢? 尤其西虹市二部曲,夏洛靠抄袭现实了音乐梦,王多鱼靠巨额遗产买来了梦想中的球赛。 他们究竟为梦想付出了什么?坚持了什么? 在洋洋洒洒的插科打诨中,梦想失去了力量,小人物也失去了弧光。 作为喜剧,认真搞笑没有错,但是只有搞笑就有问题了。 自从赵家班、开心麻花、德云社等相声小品团队纷纷进驻电影圈开始,纯粹为搞笑服务的电影快速占领喜剧市场。 也就产生了所谓的“爆笑电影”。 对于爆笑电影来说,抖包袱是安身立命之本。 而电影中的故事环境,就像一个更真实、更豪华的小品相声舞台而已。 观众只会下意识地猜测哪个地方会埋梗,并非关注电影中的人物命运。 小品相声派系的喜剧之外,像宁浩、徐峥、陈思诚等人也拍喜剧,但人家至少讲究电影的基本法。 该有的电影手法和叙事技巧,演员的表演空间和情感力度,不会因为是喜剧片而减弱。 同样作为爆款商业喜剧的《心花路放》,宁浩巧妙地用双线叙事玩了一个时空游戏。 喜剧的外壳下面,讲得是如何告别过去、治愈情伤。 袁泉的落寞: 黄渤的痛苦: 徐峥的愤怒: 都在必要时,牵引我们进入人物的内心。 爆笑电影呢,只要搞笑,网大质感、情感无力、人物肤浅似乎都可以被逗乐的观众原谅。 《西虹市首富》上映的当天,演员赵立新发了这样一条微博: “看见爆笑电影海报就想吐......” 显然,并不是所有的人都已经对这样的喜剧免疫。 开心麻花喜剧票房飘红的同时,仍不乏有人大赞其“笑点高级”“引人深思”(想笑)。 如果这样的喜剧都值得口碑票房双丰收,我只想说,活该他们躺赢。 互动话题 什么是好的喜剧作品? |
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