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很多人都察觉到，自己最近仿佛又见证了“一个不靠谱演员的诞生”。 谁呢？很好猜——周一围。 起因是前些天的一条热搜：#周一围与女助理共用一根吸管#。 随着朱丹出面澄清又秒删、他本人依然没什么反应，让大家对他的脱粉率达到高峰。 有些人显得很不解：实力派演员在个人问题上栽跟头？可惜了。 有些人则波澜不惊：一直看他不顺眼，如今黑红也正常。 后者的预见性，来自于稍早时候的一些事，我来给大家补补课—— 他在微博上与其他（女）演员互动、给章子怡写小作文，却从不回应身为老婆的朱丹； 在各种采访中表现得自视甚高，言语间透露着对朱丹的不尊重和对孩子的轻视； 还在评论里“坑”过尹正，坐实他舔饼《默读》的传闻，被指责挖坑后的微博回应，又被视为低情商的表现。 以上种种，都在热搜的负面消息被爆出后累积成了他的黑历史。 重要的是，还有越来越多的人反应过来另一件事：其实，周一围的演技也就那样吧。 客串赵丽颖新剧演哥哥，形象气质都不符。标志性的发型对塑造角色没帮助，反而越看越油腻。 总之，不管他做什么都不对，甚至到了和陈思诚相提并论的地步（笑）。 而此时距离他在《演员的诞生》里首次亮相、收获重量级迷妹章子怡后的“爆红”，刚好一年。 仿佛这个时间长度，就是他作为一个值得信赖的好演员的保质期。 冷眼旁观这么瞧着，我越想越觉得有趣。 因为他自己在形象和行为上的前后落差，远远没有大家的心态变化值得玩味。 说到底，那些自说自话着表示圈粉又脱粉的人，在这一来一回间到底在粉什么？是想象中的“周一围”？还是真实的周一围？  回头捋捋他圈粉的关键点，非常有章可循。 有两部作品不得不提：电视剧《红色》和电影《绣春刀》。 他塑造的巡捕铁林和浪人丁修，都是记忆点十分明确的形象。 但观众记住了角色，对低调的演员本人依旧印象模糊。 接下来，有两档综艺节目不得不提：《演员的诞生》和《声临其境》。 舞台上抢眼的存在感，导师们毫不遮掩的赞美，配音时自我放飞又有实力...... 这下，所有人都知道有个实力派演员，叫周一围。 大家开始对他的过去感兴趣，被他的经历所折服。 原来，他是为数不多没能大红大紫的“岩男郎”；原来，他还担任过北影的台词课老师，原来，他演过的好作品还不止一两部。 扒扒后续资源，果然未来可期。 大IP大制作有他、良心国产电影有他，甚至也会偷偷脑补为他画饼。 后来《我不是药神》上映，多少人看完哭过之后，在心里留下一个倚靠在车门边上的小舅子。 再看他台下的表现，也是观众最喜闻乐见的那种“戏痴”。 会在采访中和记者大聊戏剧理论、为了角色去体验生活......
《少年》里演屠夫之前，比划了五头猪 就是这些东西交织在一起，让人大腿一拍，立刻“粉了粉了”。 只不过对比着回头来看，他当初圈粉的点几乎都成了如今脱粉的点，最后汇聚为一种观感：装。 讽刺的是，周一围自己对此早已具备一定的消化能力。
就说最近那几张被拿来证明他膨胀的截图，分别出自《星月对话》（20171129）和《鲁豫有约一日行》（20181031）的某期。 说实话，我看了完整的内容，怎么看怎么像是对他各种争议的“洗白”。 记者们跟拍他的剧组日常，他对待工作人员的态度、在片场的状态，舒适得体。
和主持人坐下认真聊天，从入行经历、结婚生子聊到演戏心得。 侃侃而谈中不乏极度自信的时候，比如毫不客气地认定自己无愧于演员称号；也有客观谦逊的一面，比如主动纠正自己是台词助教而非老师。
而对于当下的这种情况，他也有所警惕，甚至有自己的应对方法。
就是这样的周一围，因为脱离语境的几句话，成了大家口中的新一代逼王（要不要这么好当哦）。 那你们说，到底是谁变了？  有没有发现，包括周一围在内，几乎每个“爆红”演员都可以套进同一个模板里？ 高低起伏的职业生涯、让人难以忘怀的经典角色、出演过的冷门良心佳作、一定能被找出萌点的性格...... 满足这些条件的男演员，我能列出一大堆：翟天临、雷佳音、潘粤明等中生代，赵立新、王劲松、刘奕君等老戏骨。 这样的他们实在很适合被吹捧，这样的套路又会导致所谓的“造神”。
而对这种“神仙演员”，观众很容易在爱恨之余对其业务能力和人格魅力产生双重误判。 被过分赞美的演技，初看惊艳，再看就要拿着放大镜细细去抠。 可事实上，大部分人未必经得起如此推敲。 就周一围而言，他其实是个有局限的演员。 从青涩帅气偶像小生转变转变为艺术家气质满满帅大叔，他形象上的辨识度越发非常鲜明。 而且正如宋丹丹在节目里指出来的，他还拥有自己的声音。
回头看看那些给观众带来好感的角色，巡捕、记者、屠夫、浪人、王者......他们身上几乎都有一种亦正亦邪、血性刚烈的腔调。 而他处理起来无外乎从念台词时的语气停顿、举手投足间的各种细节着手，难免出现相似感。 替他给你们打个预防针，他在《长安十二时辰》里演的龙波依然具备这样的特质。
简单说，就是共性大于个性。 这能反映出作为演员戏路有限、技巧重复，却不足以成为演技被质疑的理由。 很多时候，他看起来都像是自信到了自负的地步，但其实他对自己、对演戏的判断是始终在线的。 就像主持人问他，再演一次《绣春刀》会不会考虑其他角色，比如沈炼。 有些演员在面对这样的问题会给出肯定的答案，他却表示依然选择丁修。
而这种类似的情况，一直很常见。 新晋宝藏大叔王耀庆。 我以前和很多观众有一样的困惑：“他怎么演来演去都是霸道总裁”？甚至一度分不清他和谭凯。 直到最近谜底揭晓，大家也释然了，此人自带贵族气质（哈哈哈哈哈fine）。
另一方面，这和他们本人越来越多地出现在台前也不无关系。 因为这意味某样东西的消失——“神秘感”。 这是很多演员最看重的因素之一，也是他们刻意与观众保持距离的原因。 从前，我们说赵立新什么都能演。 在他深藏不露的那些年里，不管是《大明王朝1566》里的沈老板，还是《全民目击》里的司机，都让人觉得毫无违和感。
但是，在大家重新认识这个技能点满满的骚俏大叔后，观感变了。 尤其是再看他演那种需要拿范儿的角色，就会受气场重叠的冲击并多多少觉得出戏。
当他在戏外的言谈举止成为被关注的焦点，也出了问题。 甚至比周一围的“装”更夸张，让人觉得有“炫”的成分。 花样繁复的三件套，到底是真讲究还是凹造型？富有争议性的言论，到底是真敢说还是博眼球？
而赵立新的特殊性在于，还没等观众分辨出一二，他强大的实力会让人分分钟认怂回坑。 尤其是看到他在《一本好书》的那种表现力时，实在不敢脱粉。 说到这，其实不难发现周一围和赵立新在性格及某些地方是有相似之处的。 就是前面所说的那种“近似于自负的自信”。 他们对于当下环境和演员职业的思考都不那么接地气，那些论调和行为只有偶尔听听看看，才让人觉得高级新鲜。 时间一长、次数一多，就很容易出问题。 只有极少数的人能像赵立新那样，能在观众感受到反作用时形成拉扯。
我不是想替谁立flag，但同一批爆红演员里尚能够稳住形象的几位，在性格和处事上确实呈现出另一种风格。 同为中生代，潘粤明和雷佳音就更憨态可掬一些（对体型没所指！请大家意会）；同为老戏骨，王劲松和刘奕君的气场就更淡然自若一些。 还有今年的现象级演员章宇，如果说只有一部《我不是药神》，那他可能还是“黄毛”，而今又加上《大象席地而坐》《无名之辈》，很难说观众会认不出他了。 对此，他的想法就很简单，一个字：藏。 不是想要掩盖什么破绽，而是为了限制观众的目光，一如很多老戏骨的传统做派（笑）。
但不管怎么说，“爆红”都已经成了一个魔咒，或多或少地在有些人的身上得到应验。 它让这些演员的职业生涯因此达到高峰，同时也迎来了危险信号。 然后，演员们的命运就被改写成“爆红：之前不红是有道理的”...... 鲁豫在采访里说，希望他们能找到一种打破魔咒的方式。
那到底什么才是破解之法呢？ 我单方面操心了半天，突然意识到，其实根本不需要这种东西啊！ 在《我就是演员》里，沈腾来当嘉宾的那期。 章子怡说他在舞台上“当众孤独”，我本来以为是个有趣的新词（无知.gif），看了周一围的访谈后才知道，那是表演课的专业词汇。 作为演员，他们的第一节课就是这个。
这一课设置得还真有用，不仅是成为演员的基本素质，还会伴随着他们在戏外备受瞩目的一生。 所以，当观众怀着好意或恶意去评判的时候，对他们来说，只不过是留给自己“当众孤独”的舞台又变大了而已。 互动话题 你怎么看待爆红演员？ ↑上下滑动查看如何投稿↓ |
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