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2019年春节档，国产科幻电影“软硬兼施”——
《流浪地球》用硬核的想象力和执行力展现了地球家园千年流浪计划的浩瀚史诗； 《疯狂的外星人》则用“***”和黑色幽默将高高在上的太空文明按在地上摩擦。 他们用同样夯实的工业水准却迥然不同的诉说方式，让中国面孔在科幻片中找到了自己的位置。
2019年，因此被广泛誉为“中国科幻电影元年”。 这让观众对国产科幻片后继者多了一份信任的同时，也提高了相应期待。 时隔半年，即将在万众瞩目中接受检验的是它—— 01
仰望星空 原著中最打动人的是，末日背景下大学生江洋与女军官林澜之间一段意难平的朦胧暗恋。看完可以肯定地说，在保留了暗恋故事的基础上，电影对科幻元素的追求反而是大幅加强的。人类从外太空带回来的“仙藤”成为永生超级能源，得到“仙藤”的大都市都获得了优先发展权。但这个超级能源引来了德尔塔文明的入侵，在人类和外星人的能源争夺战中，上海成为人类文明的最后希望。利用“仙藤”的能量，上海上空笼罩的“泡防御”让上海成为一座暂时安全的堡垒，能有效抵御“捕食者”的入侵。与此同时，上海举全市力量，已经研发出了全世界最先进的秘密武器“上海大炮”，准备对德尔塔文明进行反攻。在末日战场的背景下，大学生江洋追随自己暗恋的女神林澜加入了上海堡垒。和好友组成狙击“捕食者”的灰鹰小队，共同承担起保家卫国、拯救人类的救世责任。《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。电影中大到世界观的设置，小到道具的概念设计，每一步都是“零经验”的挑战。这也是为什么，《上海堡垒》前后经历了6年的艰难摸索。2013年，《上海堡垒》便已进入初期的剧本开发，这个过程一直持续了两年。2015年，《上海堡垒》建组筹备，前期概念设计以及建模、搭景等工作也陆续展开。作为与《流浪地球》（2017年5月开机）几乎同期进行的科幻电影排头兵，《上海堡垒》也面临着资金紧张、经验空白的创作困境。导演滕华涛不是没有想过直接请外援，但无奈人家报价太贵。主创团队只好当个勤勉的穷学生，从头开始学起，慢慢啃下这块硬骨头。 为了更真实地呈现原著中的上海战场，剧组专门搭建了15500平方米的宏大实景。后期共动用了1600多个特效镜头，占全片总镜头数量的90%。滕华涛表示：“《上海堡垒》不是纯绿布的视效电影，我们尽量把能实现的概念设计都做成实物，这对演员、对后期都有很大的帮助。”比如无人机的操作台，演员进组了会给他们准备好说明书和模拟键盘模型，让他们练手感。武器操控台没有全盘虚拟化，手动操作部分跟现有的军事系统几乎保持一致。装甲战车等重要道具，也是在现实的基础之上加以改装升级。《上海堡垒》团队在视效上追求的是“现有人类能够够得到的科技感”。如此这般，上海这座城市才不至于太过失真，战时状态才更加有代入感。第一次看到上海那些典型的地标建筑，在我们眼前一步步陷落、湮灭。这种既熟悉又陌生的奇观感受，跟外国大片中的城市陷落还是有很大区别的。尤其是终极武器“上海大炮”从黄浦江中升起来的那一刻，十分震撼。
从内部操控室到外部炮身，再到导弹管口，每个部分都经得起一帧帧特写镜头的放大注视。从1902年世界上第一部科幻片《月球旅行记》开始算起，欧美的科幻片早已历经百年发展历史。成熟的电影工业，催生了太空歌剧，时间旅行、第三类接触，赛博朋克，末日灾难，反乌托邦等缤纷多彩的科幻类型。这个类型好莱坞早已拍得滚瓜烂熟，从《E.T》到《异形》，从《独立日》到《降临》......我们见识过各种脑洞大开的外星人形象。▲BGM一起，少了几许末日悲壮气息，而多了几分青春少年的酷与燃。在国产科幻的拓荒阶段，无疑，《上海堡垒》让我们看到了另一种子类型的努力与尝试。
对后来者而言，也是具有积极意义的铺路经验。
02 脚踏热土 这一点，在“科幻元年”之后便成为愈加明确的共识。 《上海堡垒》以上海整座城市为故事背景，说明虚幻的未来幻想是要与脚下这片热土产生更深的交互的。 无论是原著还是电影中，在泡防御守护上空的战时状态里，上海这座城市还是“活着”的，这片土地上的人们仍在正常地过日子。 这一点，也体现出了一种很典型的中国人心态：再大的灾难面前，生活还是要继续。 镜头深情凝视着上海弄堂里的俗世烟火。
几十年如一日经营的面馆中，下班后的林澜和江洋会来这里吃同样口味的面。 集体宿舍中，四个好朋友玩笑打闹，高谈阔论着曾经拥有的理想和热望。
首战告捷后，年轻人会聚集在秘密的娱乐基地，享受来之不易的狂欢。上海这座城市，不再是冰冷异化的地标，而是盛放着一个个活生生的人，以及他们的记忆、理想和情感。只有如此，上海陷落时，才可以激发切己的感受，而非建筑倒塌那么简单。主人公江洋，并非传统好莱坞科幻片中的个人英雄主义。他是能力过硬的新兵蛋子，但是有着闷骚和不自信的一面。面对喜欢却不敢靠近的上级林澜，只敢在礼貌性的短信中寄予自己的卑微情意。朋友、战友、爱人，都在末日携手，去紧握住人类最后一线生机。还有高潮大战中，将军说的那句：“年轻人，希望你们成功。”这些都寄托了本片对青年人担负责任与未来的热血厚望。总之，从暧昧朦胧的暗恋，到生死之交的友谊，以及保家卫国的情怀，从小爱到大爱、从微妙到壮烈的情感，电影中都有呈现。关键在于林澜的形象设置：她是一个在人类命运面前放下私人情感的女指挥官。林澜曾经在军官父亲那儿没有得到足够的父爱，抱怨他对自己的冷漠。可是直到自己参军后，才彻底理解了父亲。在人类的生死存亡面前，个人的利益、理想、情感通通都不再重要。电影中，她是战时宣传的形象代言人，是一种精神符号的存在。这样美丽智慧、独立坚韧的林澜，不仅仅只是江洋可望不可即的女神，更是他成长路上的精神指路人。▲演这种有距离感的姐弟暗恋，鹿晗和舒淇也没啥违和的因为一见钟情，他随她来到了上海堡垒，又因为她的感召，他成为了末日大战中的关键力量。
一场什么都没有发生的暗恋，帮助江洋完成了成长的弧光。所以，这场“末日暗恋”并没有让科幻和爱情元素相互掣肘，而是必要的人物情感展示，以及推动情节发展的动力。而且说实话，“我终于可以和她并肩战斗”，这种男孩成长起来追随爱慕女孩的脚步，是科幻片中难得不落俗套的男女情感模式了。国产科幻片仍然任重道远，它的繁荣，需要更多人投入这个类型中，敢做仰望星空的梦，也肯干脚踏实地的活儿。作为国产科幻片最早一批开拓者，《上海堡垒》肯花6年时间去啃下一块硬骨头，就是一种难得的勇气。
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