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标题已经清楚明白，今天的主题是女权和烂片，重音在烂片。但不得不说，这个话题很需要讨论，我也持开放态度，女权烂片并不是唯一结论，只是我目前的个人感受。作为2020年度最期待电影之一，说是万众期待毫不夸张，却在“上映”之后票房失利，口碑崩坏。DC继续刷新观众三观，没有最差只有更差品牌形象贯彻到位，时间点尤其让人感到尴尬——《小丑》刚在颁奖季大放异彩。这不得不让影迷对DC的品控，再次缓缓打出一个巨大且将长久的问号。看过的更方便聊，没看的咱也不剧透，也没啥好剧透的。《猛禽小队》是一部带有极致漫画风格的真人电影，绚烂的色彩，人物的动作神态，做戏方式（打破第四堵墙等等）。不享受，是因为没办法代入，无论是人物情感还是剧情发展。为了符合哈莉疯癫跳跃的人物个性，影片前半部分用了数次闪回展开人物情节。看起来是有了哈莉的个人风格，但闪回方式压缩了其他角色的出场时间，对群像塑造造成了伤害。《Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》（《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》）。但在上映后票房不佳的情况下，AMC和Regal等票务网站将电影名改成了《哈莉·奎茵：猛禽小队》。华纳兄弟对此的回应是，为了方便大家更容易找到这部影片，把哈莉·奎茵放到主要位置可以让想看电影的人理解《猛禽小队》讲的是什么。从宣传时主打“猛禽小队”的名头，到上映后妥协突出哈莉·奎茵元素，电影成品效果和预期效果出现巨大偏差。哈莉角色光芒过于耀眼（也全靠队友衬托），本该用心刻画的队伍成员沦为扁平配角，猛禽小队成为笑话，重拍是不可能重拍的，只能靠哈莉·奎茵的影响力捞捞票房这样子。角色扁平，不仅有戏份限制的原因，更重要的是，在设计人物时，创作者甚至没有突出她们本就打算全力突出的女性主义特色。女猎手的行为动机是为了复仇，而她的复仇对象都是男人，二元对立虽然明显，但对旨在彰显女性力量的本片没有任何有价值的升华。因为，如果把这个角色的性别换成男性，这条故事线依然成立。而女警长蕾妮·蒙托亚，黑金丝雀黛娜·兰斯，小丑女哈莉·奎茵这三个人物，才勉强做到了女权宣言的有效表达。黑金丝雀更是在本片男性大反派手下忍辱负重，看遍女性被掌握权力的男性压迫、欺辱；小丑女，则是要摆脱小丑对她的定义和操控，追求独立人格。这些问题，可以一一对应到女权的正面核心诉求上，可一旦具体落实，总会出现让人无法忍受的观念异种。女警长、黑金丝雀的诉求，在于改变身为女性的她们在职场受到的不公正待遇。但最终，她们的处理方式是，干掉自己老板，离开乌烟瘴气的职场。仿佛就差一句高傲的“老娘不跟你们玩了”收尾，哪里有现实性可言。小丑女的诉求，是为了不再让小丑影响自己的喜怒哀乐，不再被男性物化控制，实现自由独立。最终她好像也做到了，但小丑女的人物弧光并不是在这里完成，而是通过选择拯救被迫害的小女孩，由反英雄转变为老好人的诡异进化。你要说她摆脱了黑面具的控制，意味着她摆脱了男人的控制，那把黑面具换成女人，这故事哪里又不成立呢？退一步说，把这种处理问题的方式当成一种高级黑，现实解决不了的就用戏谑方式来嘲讽它，那这片的罪过就更大了，原因就俩字，没趣。人物没弧光，剧情也没陡坡，英雄集结这几年看得再不多，也该对套路有点免疫力了。而《猛禽小队》的不厌其烦，除了身体力行地诠释超英电影瓶颈之外，也证明了政治正确的危害性。女人必将战胜男人，男人他妈都是坏人，想在超英电影里寻找现实性是不现实的，就算《小丑》也被钉上极端标签，但它有力量。《猛禽小队》也极端，演绎老生常谈的问题，落后于时代的思潮，引起争论却不敢给出答案。这种极端带来的是极度乏力，让人看完只想来一瓶红牛唤起活力，也让人不再想去探究为什么和怎么办。当然，在超英电影里寻找现实性是不现实的，但你既然决意注入现实基因，结果却培育出变种异煞，也由不得观众骂你吃相难看。更多琐碎细节，黑金丝雀本是白人，电影选了黑人演员，小女孩该隐本是蝙蝠侠都干不过的世界第一杀手，电影选了胖嘟嘟女孩演员，矮化男性反派，都是让人继续厌恶政治正确的新靶子。把白的变成黑的，把美的变成丑的，矫枉过正到了一定程度，自然会产生反弹。女权的敌人是谁，是这类女权烂片经常搞不明白，或不想搞明白的关键。因为到最后，他们会发现以自己为代表的用女权来谋利的人，就是女权最应该批斗的人。明里是为女人发声，暗里想着“她经济”，到头来还怪男性观众不买单。理智的女权主义者想要平权，极端的女权主义者竖起男权靶子，非我族类，动我奶酪者，无论男女必诛之。你看看这口号，热血不？上头不？当代女权运动的代表人物安迪·泽斯勒认为，传媒和流行文化领域是女权主义真正改变人心的地方。女权主义者的诉求，被时代洪流裹挟，从冰山融化汇聚成江河一泻千里，到后来也难免泥沙俱下淤泥堆积。你或许不会经常看到它，但它切实影响了许多人的生活。你可以从流行文化里看到，电影、小说、流行音乐，不胜枚举。但真正能改变人心的，不是引起民愤的，一定是划时代的。1991年，雷德利·斯科特的《末路狂花》上映，这部电影用两个女人的遭遇向那个时代大声质问，生而为女人，做错了什么？当两个女人在旅途中，女主人公塞尔玛被强暴，同伴露易丝开枪打死施暴者之后，两人踏上了逃亡之路。她们不相信法律可以解决她们的问题，因为性行为没有发生，而更多人看到的是，塞尔玛和那个男人耳鬓厮磨跳了一夜舞。当她们拿到一笔现金，准备前往墨西哥，塞尔玛又被男人欺骗，丢掉了跑路钱。走投无路的她们抢劫了一家商店，不断坠入犯罪深渊。很多人都觉得如果不是塞尔玛太单纯（蠢），事情本不至于到逃亡地步。她看起来确实不聪明，面对花花公子的挑逗，面对坏小子的纠缠，她没法分辨对方是坏人还是好人。这是一个复杂的世界，保护自己是绝对正当的观念，但是时候改变受害者有罪论了。当一个女人一再受到伤害，当她渐渐相信是自己的错，当所有人都指摘她，说明这是个有着畸形观念的畸形世界。所以她们想改变，因为这个世界对她们来说，还不够好。《末路狂花》里，出现了各种男性形象，大男子主义，物化女性的，物化性行为的，仿佛群魔乱舞的妖魔鬼怪。我想，最重要的，反而是被许多人忽略，或不解其存在意义的角色——哈威·凯特尔饰演的警长。有几个细节，当他询问酒店女侍者枪击案情况时，面对女侍者的挑逗，警长冷静、甚至可以说是冷漠回避。当他盘问皮特饰演的小贼时，他大发脾气说道，那两个女人曾经有机会的（悬崖勒马），要不是你偷了她们的钱，她们也不会去抢劫。警长代表的，是能够理解尊重女性，并愿意帮助女性的男人形象。而最后一场戏，被人评价刻意的警长奔向塞尔玛和露易丝的镜头，我认为是全片最有正面意义的一个画面。当两个女人被手持枪械和法律的男人包围，依然还有男人相信、理解并愿意帮助她们，简简单单的几个镜头，让两性对立的表象消解于无形。当30年后的今天，《末路狂花》依然被人经常谈起，一切都不言而喻。《末路狂花》女主演吉娜·戴维斯在5年之后主演了《特工狂花》，女性特工题材，主角从家庭主妇觉醒成为超级特工，堪称女特工题材电影的先驱者。还是吉娜·戴维斯，这个刚在今年奥斯卡获得吉恩·赫肖尔特人道主义奖的女演员，曾在一场“未来即女性”的讲座上说过这样的话：“推广影视业女权并不是要所有角色都给女性，而是希望可以让女性可以有更多机会试镜，并出演没有性别限定的角色。”所以说，少喷点主义，多骂骂那些掌握资源，得到更多机会，却在大银幕上扭曲女权，物化男性的烂片吧。去年的新版《霹雳娇娃》，又要第一个被拿出来鞭尸了。要不是去年被引进国内，口碑被顶了一把，现在的豆瓣成绩或许会和IMDb4.5分一样惨。三个女人一台戏，国内国外都是颠扑不破的真理，前身本是性感风情画代表，新版硬是给凹成女人的呐喊。姐姐妹妹站起来，打倒蠢男人时要记住插袋，这样才够帅。更分裂的反倒是支持女性电影的女权们，前脚说完电影不是拍给你们男人看的，后脚就怪男人为什么不去看电影。 
犯同样贬男捧女错误的，还有2016年的新版《捉鬼敢死队》，以及《冰雪奇缘2》。但败人好感的是，第二部中的克里斯托弗，从虽直但有趣的直男变成了无脑蠢直男。那又怎样呢，一个漫改电影你不搞特效不搞动作设计不搞人间烟火，想着靠女权拉同情分，很值得骄傲吗？还有把印度电影拉下神坛的《厕所英雄》，女主建厕所是对抗封建思想的女权闪光，转过身却对男主的变态骚扰毫无表示，甚至出现了爱上男主的迷之剧情，不建厕所就离婚的迷之口号。不是所有烂片都是女权烂片，就像不是所有牛奶都叫特仑苏。但在这个女性主义蓬勃进步，也在走向混乱分裂的时代，女权烂片出现的频率过高，伤害了不少人。那些把蠢男人踩在脚下，让男人变成女人，把世界变成女人的世界当成女权主义的电影；那些因为刻意加入女权主义而影响了表达，甚至与表达无关的电影；那些看起来是为了诠释女权主义，实则把女权主义当枪使的电影。了解这三种女权烂片形态，助你遇上烂片，骂得有条有理。
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