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一首很唯美的宋诗,美得犹如一幅山水画,从开篇一直美到结尾!

 美诗美文的世界 2020-11-14

诗歌的美在于它的独特性,往往是很细小的事物,或者是很普通的风景,可是经过诗人的描写,却是充满了诗情画意。读一首诗其实就是在与古人对话,好的作品是会有代入感,从而引起读者的共鸣。但是想要把诗写好,也是一件很困难的事情,除了要大量的阅读,还有就是丰富的经历,两者缺一不可。

《全唐诗》里面有很多经典之作,不仅写得很美,同时那种意境也是让人叹为观止,那我个人比较喜欢王维,由于他的诗中规中矩,尽管没有李白的洒脱,也没有杜甫的悲苦,可是自成一派。苏轼评说他的诗,用了八个字:“诗中有画,画中有诗。”这是很高的评价,王维也担当得起这八个字,他的每一首诗就是一幅画,栩栩如生很有画面感。

那到了宋朝之后,其实很少有令人惊艳的作品,这一时期的诗人为了可以超越唐诗,开始在作品里融入哲理,无非是在诉说着自己对于人生的解读,所以很多的宋诗或多或少都有着一层哲理。只有极少部分的诗人,还是在学习唐诗,其中像苏舜钦的诗就比较接近唐诗,以这首《淮中晚泊犊头》就写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界,读来也是让人会有一种身临其境之感。

《淮中晚泊犊头》

宋代:苏舜钦

春阴垂野草青青,时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。

苏舜钦是北宋著名的诗人,字子美,生于河南开封,他的诗清新脱俗,虽然看似很简练,可是写得很有趣,也写出了独特的韵味。这首《淮中晚泊犊头》就是一首即兴之作,但是每一句都出神入化,美得令人惊艳。从开篇一直美到结尾,当真是犹如一幅绝美的山水画卷,不仅写出了新意,也让这首诗显得别具一格,不失为一首难得的佳作,即使是放在唐诗里也不逊色。

第一二句重点是突出春天的美,从各个不同的角度来描写,从而让这两句美得如诗如画,“春阴垂野草青青,时有幽花一树明。”,每当到了春天之后,天空总是阴晴不定,那乌云时常会笼罩草色青青的原野,但是春天与别的季节不同,即使是阴云密布,但是那地上依旧还有野花冒出来,让人眼前一亮。诗人只是那么信手拈来,可是却抓住了春天的特点,写得很唯美。

第三四句则是人另一个角度来描写春色美景,以此来营造出一种孤独之感,原本是到了春天处处繁花似锦,但是到了傍晚时分却让人有一些伤感,“晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。”,傍晚把小舟停靠在古寺边,这时满河的风雨,潮水也随之而来,不停地怕打着小舟。到了结尾其实流露出了一丝淡淡的忧伤,毕竟对于古人来说有“悲春伤秋”一说,到了春天的时候会悲伤,到了秋天的时候会伤感。

苏舜钦流传下来的诗很少,只有十几首,可是其中大部分都是名篇,而这首《淮中晚泊犊头》就是他最具有代表性的作品之一。写这首诗时他被人陷害,削职为民,逐出京城。于是他一个人由水路南行,在公元1045年(宋仁宗庆历五年)到达苏州,是其在旅途中所作,所以字里行间还是流露出了一种淡淡的忧伤,毕竟对于一位才子来说,自然是希望可以成就一番事业,可以去建功立业。但是很不幸,由于被人陷害,他的人生也是陷入了困境,这也使得他很伤感。

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