“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”苏东坡·《赠刘景文》 初冬时分，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的夏荷，已被'荷尽已无擎雨盖'所替代。荷叶、荷梗、莲蓬退却了夏荷耀眼的光彩，黯然演变为深褐色。今天，我们便聊一聊如何拍荷花的另一种姿态——残荷。  残荷之美动人心 看到这可能有些人就说了：残荷有什么好拍的？枯枝败叶，及其难看。而喜欢拍的人，年年拍，一拍就是几个月（残荷的拍摄时间很长），乐此不疲——这就是懂与不懂之间的差距。  冬日残荷没有夺人之姿，却有鬼魅之态。 在国画中有一条美学原则：“妙在似与不似之间”，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。  王西京《留得残荷》 而残荷的点、线、面，虚与实非常适合这一美学原则，同时也是国画中练笔的绝好题材。 好了，回归正题，相比较夏日的荷花，冬日残荷没有夺人之姿，却有鬼魅之态，残荷的美，让人心生敬意。那么，到底如何拍出残荷的意境美？不妨一起随着22张示例照片，给大家总结5个实拍技法，希望大家现学现用，把初冬残荷拍摄出“艺术感”。 1、取与舍 荷花塘，往往“接天荷叶无穷碧”，取景时，敢于大胆取舍，处理好简与繁、藏与露的关系。可以用广角拍摄大场景，也可以用中长焦从中寻觅局部特写，哪怕是一花一叶一茎一蕾，经有意取舍而形成独特韵味的构图布局。  示例1 示例1，选择广角拍摄大场景，雪封的残荷随风飘曳，采用强烈的色彩对比，增加了画面的视觉冲击。  示例2 示例2，选择使用中长焦，构图上做减法，选取有特色的茎部进行拍摄，与水中倒影相映成趣。  示例3 示例3，选取有特点的莲藕进行拍摄，运用大光圈虚化残叶背景，使得杂乱的背景更简单化，起到突出主体的作用。同时，增加了画面的层次感、空间立体感。 除了在构图上做减法，在色彩上可以做减法，只留下黑白对比，去除了多余色彩的干扰，凸显残荷的形状线条，更有了中国水墨画的韵味。  示例4 示例4，选取一片腐烂的只剩下脉络的荷叶，黑白化处理，使得脉络更加清晰，主体更加突出。此外，更有了中国水墨画的韵味。 此外，角度和景致的变化，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。 2、光与影 光影是摄影的灵魂，拍残荷也不例外，一般多选择早间和傍晚，此时光影柔和，阳光洒下水面，能与主体呼应制造梦幻光影及剪影效果。  示例5 示例5，日落时分光影柔和，阳光在水面上留下的色彩与光影为画面添色，与主体呼应制造梦幻光影及剪影效果。 用光的角度也大有文章可做，如顺光表现其色彩和形状，侧光可以很好的表现其层次和质感，而逆光可以产生轮廓光以及梦幻般的光斑效果，甚至是剪影的效果。  示例6 示例6，大光圈近距离拍摄，虚化背景以突出残荷主体。同时，利用侧光展现其立体感，突出凋谢后孤寂。远处虚化的光带体现曾经的光鲜靓丽，与现在的凋零形成强烈的反差，紧扣主题——残。  示例7 示例7，在逆光和透射光的条件下，光线透过叶子的透射光效果，同时，逆光产生的光斑为画面增加梦幻唯美之感。 但需要注意的是，逆光拍摄时，画面反差非常高，光线变化很快，曝光的难度极大，如果直接以太阳为测光基准，很容易导致画面曝光不足，暗部死黑一片；如果以处在逆光的前景为测光基准，又容易导致天空严重过曝。可参见前文 除了光之外，“影”也是不可或缺的一部分，当光线强烈的时候，荷花残叶、茎、杆等的影子会投射在水上，而没有影子的地方会因为阳光反射而呈现高光。那么，一明一暗之间就会形成反差，可以有效地利用这种反差。  示例8 示例8，残叶投射在水面上的影子，与水面高光部分形成明暗变化以及一明一暗的反差对比，增加了画面的视觉冲击力。 示例9 示例9，通过水面的影子，与实体形成的对称构图，一虚一实，相互呼应，让画面变得有趣。 3、寻找形态之美 很多人喜好拍残荷，其中一个很大的原因在于，残荷形态变化十分丰富，不呆板，配合构图，变化万千，这就需要拍摄者善于发现这其中的变化。 示例10 示例10，黑白化处理，更加突出残荷的线条美。 示例11 示例11，同样是黑白化处理，简化了画面，更可以表现质感，突出残荷叶片最原始的纹理美。 残荷的拍摄时间很长，几乎整个秋冬季节都可以拍，不同的时间，残荷在消逝过程中有不同的形态。 示例12 示例12，雪封的残荷，别有一番风味。 4、如何体现意境？ 许多人对于残荷的喜爱，是一种文化的传承。它有寓意美，欲言又止，妙在似与不似之间。如何表达意境？很难说。不过，可以有一些方法和技巧去借鉴。 a.虚与实——营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。 除了前文所说的大光圈虚化背景，倒影是可以利用的因素之一，水面的起伏或者是波纹，又可以让芦苇的倒影更富有变化。 示例13 示例13，利用水中倒影来表现残荷， 虚实对比使其增添一份凄清真实中带着虚幻的味道。 b.留白——营造疏而不空，满而不溢的意境 留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。 示例14 示例14，留白，使得画面增添了“画意空灵”的意境。 c.飞鸟、昆虫——动与静 摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一，而动静对比是其中之一。而在拍摄残荷时，利用飞鸟、昆虫把静态的残荷相融合，将残荷也拍出一种生动的意境美。当然，这样的画面需要运气与耐心，也可以利用双重曝光、后期等进行叠加。 示例15 示例15，蜻蜓的点缀，让画面更灵动出彩。 d.增加兴趣点——加法 为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。尤其是在拍摄大场景相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。 示例16 示例16，借助落日与晚霞为画面增加意境与美感，落日的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。 5、特殊技法的尝试 无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如多重曝光、极简、折返镜头的甜甜圈效果等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多作品中脱颖而出的关键。 示例17 示例17，残荷适合极简的摄影，选择一些局部优美的荷叶、枝干及倒影，以水面为背景，曝光增加2-4挡，使水面背景显得过曝，消除背景中不必要的细节和色彩，简洁的线条配合简单的背景，突出残荷主体。 示例18 示例18，拍摄的对象选择半枯的荷叶，和暗色调背景可以形成大的色彩反差，突出其姿态和色彩。同时，侧光的运用，使得立体感更强。 示例19 示例19，多重曝光+折返镜头，为画面增添梦幻之感。 示例20 示例20，通过多重曝光，将画面进行交叠，呈现层次丰富、充满想象的画面和迷幻氛围。 当然，也可以通过用后期来实现更多的创意，如二次构图、压暗背景、黑白化处理、增添飞鸟群、中国风等。 示例21 示例21，黑白化水墨处理，简化了画面，更可以表现质感，突出残荷叶片最原始的纹理美。同时，飞鸟的加入，又为画面增加动感之美。 示例22 示例22，后期添加印章、文字、水墨等元素，实现水墨中国风。 当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。 总结 残荷的拍摄是一个非常考验摄影全面技能的题材，不仅是对构图、拍摄技巧上的掌握，同时也需要对中国传统文化有一定沉淀。所以，如果你错过了荷花的拍摄，此时节，不妨可以去尝试一下对残荷的拍摄。 |
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