橱窗会讲故事，爱马仕御用艺术家如何为其打造？

陈正兴 2020-11-18

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#对话

艺术化的橱窗陈列

如今橱窗这一传统的门店模式，是否不再具有吸引力？对于顶尖奢侈品牌爱马仕而言，答案是否定的，在全球诸多的爱马仕门店中，橱窗陈设依然是展示品牌的重要阵地。

荷兰当代艺术家列维·凡·韦卢 (Levi van Veluw，下文简称列维)近期就为爱马仕在斯德哥尔摩Nordiska Kompaniet百货的门店打造了一个全新的展示橱窗，这已经是这位年轻艺术家与爱马仕的第五次携手。

爱马仕斯德哥尔摩Nordiska Kompaniet百货门店橱窗

围绕爱马仕2020年品牌年度主题“匠·新”（Innovation in the Making），橱窗项目通过机械雕塑将艺术家诠释为工匠，展示匠人制造过程中的创意。在橱窗的设计中，我们看到了列维近年来钟爱的设计元素与色彩。

工作中的列维·凡·韦卢

列维1985年出生在荷兰的Hoevelaken，并在阿纳姆的ArtEZ艺术学院学习。他的创作包括摄影、视频、雕塑、装置和绘画在内的多学科作品。我们与这位艺术家谈论了他与爱马仕的这段长期合作，讲到他如何将自己的创造力与公司的愿景融为一体，以及他希望路人如何体验展示橱窗。

艺术展上的机缘

各类展览与艺术节一直都是年轻艺术家与设计师们的福地，对于列维也是如此，在他的职业生涯之初，就凭借在巴塞尔艺术展期间，展出的装置艺术作品吸引了爱马仕团队的注意。

在这个名为起源（Origin of the Beginning）的装置中，他用3万根木头重建自己童年时的卧室。

起源（Origin of the Beginning）

此后，爱马仕将为上海爱马仕大厦制作橱窗艺术陈设的工作交到了他的手上。

列维·凡·韦卢 Levi van Veluw：

“我设计的第一个装置是为上海爱马仕大厦设计的。我在中国与几个工匠一起在车间工作了四个星期，创建了一个完全手工制作的橱窗陈设。”

这个作品中列维延续了“木质”的这一设计元素，以四幅凝固时间的橱窗设计，讲述一匹骏马从法式工坊一跃而起，开启一段绽放橙色荣耀的东方之旅，最终在中国农历马年与上海的华丽相遇。

与品牌融为一体的艺术表达

列维·凡·韦卢 Levi van Veluw：

”在过去的六年中，我与爱马仕合作开发了五个项目，这些艺术品显然激发了我个人作品的灵感，并且让我的设计沿着这个方向发展。就像我的个人作品一样，它们是通过从以前的项目中汲取灵感而发展而来的混合，重新解释，分析和发明。与此同时，这些橱窗也走了自己的路，具有强烈的独立特色，尤其是爱马仕的特色——几乎就像是我作为一个艺术家的色彩更加丰富的另一面。”

艺术家的设计给予品牌灵感，品牌的故事与内核也同样启发着设计与创作。

在为爱马仕纽约麦迪逊大道（Madison Avenue）690号和691号的精品店设计橱窗装置时，列维提炼当年品牌主题“疾速自然”，以爱马仕标志性的丝巾花纹元素设计了动态橱窗装置。

除了橱窗艺术，在2018年国际高级钟表沙龙(SIHH)上，列维再次与爱马仕合作，以一个特别的互动的木制雕塑展现了抽象的计时概念。

列维·凡·韦卢 Levi van Veluw：

“我被爱马仕工作吸引的主要原因，是他们给予创作的自由度，任务书只是为了指导正确的方向，他们从不告诉我要使用什么颜色，材料或形状，每次合作就像是全权委托。”

“创造一直是人类的动力。特别是在这个一切都在变化和被质疑的时代，创造力和创新是美好未来的希望。爱马仕的优势不仅在于关注结果，还在于创作工艺和过程背后的故事。对这一过程的认识使物体具有灵魂，它超越了物质和形式。”

让物体具有灵魂，或许也正是艺术家与品牌的契合点。在今年列维完成了一个装置新作，这个名为圣所（Sanctum）的装置，以“宗教”为主题，列维试图讨论当代设计是否以及如何才能让人感到神圣，创作同样以叙事性的手法，赋予空间灵魂与神性。

在这个全新的设计里，在为爱马仕创作中所用的元素得到延续，正如他所说，作品是不断积累与融合的。

人们将如何与橱窗陈列互动？

列维·凡·韦卢 Levi van Veluw：

“或许路过的人不会进商店，但你也为所有人打开了一个窗口。我希望人们最初会被窗户的颜色和美丽所吸引，并在靠近时问橱窗中展示的是什么。它不是一目了然的呈现，而是需要花一些时间来理解所看到的内容，而这正是我想要的，不会被告知要看什么，而是可以将橱窗的陈列变成一种探索的体验。”

艺术家期待人们通过橱窗探索其背后的故事，而对于消费者而言，一个美轮美奂的橱窗，亦足以唤起对美好事物的向往，在意识中种下品牌的形象。