艺术品最大的价值在于收藏！

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美版的《触手可及》中，有句台词让我记忆犹新。

主人公是一位身残志坚的富人，坐在轮椅上也不妨碍他去欣赏艺术，花费大笔的钱购买艺术品收藏。

负责照顾他日常生活的黑人小哥很不理解这些有钱人的做法，动不动花费几百万买一副根本看不懂的画，挂在墙上显摆。

富人解释说：你没有办法给一件艺术品定价，你花钱只是表明它们对你有意义。

话说得很潇洒，但是这种寻找意义的方式让普通人望尘莫及。现在的艺术品市场越来越热，很大程度上是因为世界上的有钱人越来越多了，亿万富翁层出不穷。

当有钱人意识到买房子再也无法彰显出他的品味时，艺术品收藏是一个很高雅的选择。

相比房子这种不动产，艺术品收藏有更大的优势，不会说消失就消失，不会贵到离谱，拿出来显得自己有文化，藏起来也可以独自欣赏。这种有价值的投资，造就了近些年艺术品市场的火爆。

但是作为一个门外汉，审视那些艺术史被拍出天价的艺术品的时候，心里总是有疑惑不解的地方。

比如为什么有些作品和艺术家会受到更多的关注？为什么有些艺术品备受冷落，多年后才被称为神作？艺术品的价值是由什么决定的？艺术品是如何流通的？这些细枝末节的小问题，一直困扰着我。

美国作家和艺术记者萨拉·桑顿专门为了解答这些问题，专门写了本书叫《艺术世界中的七天》。

这本书是桑顿花费了五年时间，跑了无数博览会、双年展、博物馆、拍卖会，在采访了二百五十多位艺术家的基础上精心完成的。

所谓“艺术世界中的七天”其实是选取了艺术从诞生到传播、收藏过程的各个关键环节截取了七个场景：拍卖会、艺术评论、博览会、艺术品奖项、艺术杂志、艺术家的工作室、双年展。

桑顿几乎是还原了一件艺术品诞生的全部过程。

艺术界中，我们想当然以为艺术家最为重要，他们是艺术的创作者。但是艺术的诞生过程中，艺术家只是完成了初步的工作，接下来的“创作”和“润色”需要艺术品经纪人、策展人、评论家和收藏家共同成就，没有这些人的存在，再优秀的作品也可能湮没无闻。

最著名的一个例子：梵高生前默默无闻，无数画作藏在床下，无人过问，枪击去世后，他的弟弟和弟媳为了实现他的愿望，尽力出版他的画册，筹备他的画展，找很多艺术界的人来宣传他的画作，这才让这位生前郁郁不得志的画家得以展现在世人面前。

艺术家当然重要，但是艺术品的宣传、展览、传播和收藏才奠定了艺术的价值。

用桑顿的话说：

“艺术家是艺术品重要的来源，但艺术品在流通过程中所经过的那些人，才是决定艺术品价值的关键因素。实际上，艺术品市场关注的是艺术品曾经经历过的那些主人。”

很多超级藏家都会在购买的艺术品上盖上属于自己的戳，这个标志就是一种独特的签名，后来就变成了增值的一种保障。

尽管艺术品的增值过程可能会让艺术家很不满，好像收藏家成为了艺术的主人，剽窃了艺术家的工作，但是我们不得不承认，艺术只有在流通的时候才有价值，没有流通过程，艺术品只不过是艺术家一个人孤芳自赏的镜子。

流通让艺术品变成了炙手可热的商品，甚至奢侈品，才能养活艺术圈的一大票人。某种程度上，这就意味着，艺术品只有在交易的情况才有价值。

拍卖行上，一件艺术品的拍卖可以达到三重的效果，让艺术家认同到自己在文化方面的贡献和意义，让大众和藏家相信这些艺术品是有价值的，也可让投资方继续给予财政的支持。

当然，这样说还是很容易让我们形成简单粗暴的印象，在艺术品的市场上，其实每个环节都不简单，艺术家的创作当然是保证一切可以进行的前提，评论家的评论可以吸引大众和藏家们的关注，展览会和双年展让艺术品更为大众所熟知，拍卖会提升了艺术品价值，收藏确认了艺术家的社会地位。

引用书中某位深谙传播学之道的策展人的话说，艺术品必须让人们记住才行，而让人们记住某件东西最好的方式，就是让他把这件东西买回家。

这并非意味着我们用金钱来衡量艺术存在的所有价值。

对很多藏家来说，收藏某件艺术品有很多种原因，金钱上只不过是最明显和最直接的一种，容易被量化的标准。桑顿在书中提到了很多收藏家，她经常很直接地发问，你为什么收藏艺术品？

其中最让我印象深刻的回答是：我是无神论者，不相信上帝，但我相信艺术。艺术可以帮助我们理解这个世界，理解我们存在的意义。对他们来说，去美术馆就如同父母其教堂一样。

对这样的收藏家而言，艺术变成了他们的宗教。很多艺术家大概也会认同这种说法，并以有这样的收藏家为荣。

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