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在 2020年的香港秋拍季，这一场是绝对值得期待的重头戏——富艺斯与保利拍卖将于12月3及4日联袂呈献“二十世纪及当代艺术和设计”拍卖。这个系列专场中有不少亮点拍品除了早前宣布领衔本季拍卖的奈良美智重要代表作《温室女孩》，及市场上出现的最大平面作品《无题》，更汇聚一系列包含格哈特·里希特、朱德群、赵无极、草间弥生及克里丝汀·艾珠等东西方艺术大师名作，亦有尚-米榭·巴斯奇亚和王俊杰这两位如星火般陨落的天才艺术家的经典巨作，也会包含首现亚洲拍场的年轻艺术家，如卢卡斯·阿鲁达等。 其中，12月3日的晚间专场最令诸多藏家期待，在当晚，一系列二十世纪抽象艺术大师的杰作将亮相，其中包括格哈特·里希特、朱德群和赵无极的巨作，亦有乔治·马修、草间弥生、克里丝汀·艾珠、刘韡等等待市场明星艺术生涯的关键之作。 富艺斯亚洲区主席陈遵文（Jonathan Crockett）表示：“这次与保利拍卖的合作是富艺斯持续推动扩大在亚洲区发展的又一新举措。除了蓝筹艺术家，富艺斯也一如既往地带来多位新晋艺术家的创作，涵盖卢卡斯·阿鲁达和萨尔曼·托尔等多位近期在海外备受瞩目的艺坛新星，皆为首次登入亚洲拍场。” 保利香港拍卖有限公司执行董事张益修（Alex Chang）表示：“这次保利拍卖与富艺斯联合秋拍集结两家拍卖行的力量与资源，将在12月汇聚一系列亮点拍品，包含奈良美智与草间弥生的重要代表作、尚-米榭·巴斯奇亚、朱德群、赵无极、及一系列中国与西方的当代艺术家，必将令市场耳目一新。” 本次由两大拍卖行联袂呈献的“二十世纪及当代艺术和设计”阵容鼎盛，作品精彩多元，除了于香港金钟万豪酒店现场举槌，也将透过富艺斯官方网站与手机应用，以及保利拍卖手机应用程式与微信小程序全程直播，并接受全球各地藏家网上竞投。 本季拍卖将呈献一系列由不同地域和年代的艺术家创作的抽象作品，以下是即将上拍的抽象艺术重要名作预览： 格哈特·里希特 《抽象画682-4号》 1988年作 油彩 画布 72.5 x 62.2 厘米 估价：2000万-3000万港元 © Gerhard Richter 2020 二十世纪及当代艺术晚间拍卖 从上世纪七十年代开始，格哈特·里希特充分尝试各种抽象画法，而他在1988年所作的《抽象画682-4号》是艺术家最著名之“抽象绘画”系列作品中耀眼的代表作，在创作此画的同一年，他于芝加哥当代美术馆和东京当代艺术画廊分别举行重要的个展。 画面上可看出艺术家令人神迷目眩的创作手法，以极具冲击性的红色、鲜明的绿色、深沉的蓝色和灰色堆叠并纵横交错，营造色彩斑斓的视觉效果，配上丰饶的层次及复杂的纹理，也让作品充满动态的质感。 朱德群 《构图65号》 1960年作 油彩 画布 145.4 x 89.2 厘米 估价：1500万-2000万港元 © Chu Teh-Chun / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020 二十世纪及当代艺术晚间拍卖
这一席话证明了当时已经成就斐然的朱德群，在1955年来到巴黎之后，所受到的强烈艺术刺激。巴黎成为这位中国艺术家发展的催化剂，他忽然之间可以接触到国际前卫艺术、卢浮宫博物馆的藏品，欧洲艺术史以及与自己的文化可喜的距离：发展自己全新的融合东西方文化的抽象风格之完美语境。 1960年是朱德群旅居巴黎之际，也是走上抽象绘画道路的创作巅峰时期，从《构图第65号》可以看见中式水墨的意境，笔意奔放而流畅，色彩层次表现丰富，传达了艺术家对大自然谦恭的礼赞，将东方书画精神之中“师法自然”的历史传承，绝妙地转化在西方油彩的创作媒材上，这件作品可视为朱德群早期创作中的代表佳作。如书法般刚劲的线条刻划出一道道铿锵有力的笔锋。在深黑笔触所堆叠而成的暗处之间，绿意及光从间隙之间倾泻、穿梭于其中，所铺陈出浓厚而深邃的的视觉感；若似光照于山谷林间微微绽放，驻足此作之前，观着亦可神游其中，感受大自然与天地之精华。 画作的垂直形式进一步强化了对卷轴式中国古典山水画的指涉，以画布作为基础，油画颜料作为介质，朱德群通过使用最为西方化的表现形式，对中国传统的基石做出完美的诠释，推动了对中国艺术复兴的追求，并成为1960年代黄金十年的特征。 朱德群 《Serin》 1990年作 油彩 画布 162 x 130 厘米 估价：300万-500万港元 © Chu Teh-Chun / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020 二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖 日间拍卖呈献的另一件朱德群作品《Serin》，传递出一种崇高、灵性和丰富的诗意情感。多年来，朱德群逐渐发展出动人的抽象山水风格，其富有表现力的笔触和沸腾的色彩为他的作品注入了新的生命，融洽的意蕴和恣意挥洒的线条在其中融会贯通。他将草书一气呵成、变化无穷的笔法融入到畫作中，运用水墨渲染的技法营造出激烈和奔放的画面。朱德群作品对抽象、书法和诗词的融会贯通源自他对中国独特文化传统的传承，尤其是宋代著名诗人、画家苏轼和米芾给他带来的灵感。 赵无极 《14.06.73》 1973年作 油彩 画布 99.5 x 81.2 厘米 估价：1000万-1600万港元 © 2020, ProLitteris, Zurich 二十世纪及当代艺术晚间拍卖 赵无极是世界上最著名的中国现代艺术家之一，他出生于北京，毕业于杭州国立艺术专科学校，师从中国现代绘画先驱艺术家林风眠。在其艺术生涯早期移居巴黎，使赵无极形成了自己独特的风格，在中国书畫技巧与西方抽象构图之间游走自如，并创作出将两种艺术传统兼容并蓄的巨作。 《14.06.73》创作于1973年，这一年对赵无极的人生和艺术创作来说，无疑都是重要的转折点。1972年间，赵无极重拾水墨画，藉以疗愈妻子病逝的悲伤心情，在重新探索水墨画的经验中，也让赵无极于1973年再度开始创作油画后，艺术创作进入另一阶段：于构图上展现出更大的自由度，色彩变得艳丽明亮，用笔更臻娴熟，并以油彩在画布上呈现出墨沁在宣纸上晕染的效果。 《14.06.73》为见证赵无极进入此一新的创作阶段的精彩佳作。艺术家将中国绘画的飞白、皴法等技巧概念，运用画笔和油彩写意挥洒于画布之上，并使用松节油稀释了油彩的浓稠度，丰富了作品色彩层次的变化，空间更为轻盈灵动。构图中虚与实的空间交错，暗示了天空与地面的景深；而翠绿、黄褐、象牙白、钴黄等明快色彩、以及苍劲有力的黑褐笔触，让人联想到6月的夏季天空，在阳光普照下的翠绿风景，同时亦富含宇宙初始混沌之中的生命力，形成充满戏剧张力的构图效果。 赵无极 《12.2.69》 1969年作 油彩 画布 81 x 68 厘米 估价：650万-850万港元 © 2020, ProLitteris, Zurich 二十世纪及当代艺术晚间拍卖 而早在六十年代，赵无极跳脱早期使用符号象征来展现自身传统的表现方式，透过加深下笔的力道与速度感来强化画面的律动性，成就了充满情感激荡的全新抽象语境。是次拍卖的作品《12.2.69》犹如中国山水画的三段式构图分为前、中、后三景，虚实相生的东方美学使得画面松弛有度，交错重迭的纤细笔触在画面中心产生了剧烈冲撞，复杂、琐碎却又秩序井然，仿佛层迭蜿蜒的山峦在云霞明灭掩映之间显现。赵无极选用米白色油彩作为冷暖色调交融下作品的统调，底层隐隐透出明亮的青蓝，构图中段穿插着深邃的靛蓝与斑驳的褐色，再加上几抹若有似无的粉色调，画面整体呈现出游离的光影渲染，在生意盎然的韵律中蕴含了浓浓的诗意。 草间弥生 《无限网 (QRTWE)》 2007年作 压克力 画布 194 x 259 厘米 估价：1500万-2000万港元 ©YAYOI KUSAMA 二十世纪及当代艺术晚间拍卖 “无限之网”是日本艺术家草间弥生最具标志性的一个系列，可以说，这个系列巩固了她在世界艺坛偶像级人物的地位。超过半个世纪的时间以来，她一直对该系列进行不断的拓展和延伸，而《无限网 (QRTWE)》正是其中一件杰出的典范之作。《无限网 (QRTWE)》在艺术家于2007年于伦敦的维多利亚米罗画廊举办的两部分展览中首次亮相，与其他同年创作的单色《无限之网》画作一同展出。这些作品让人想起艺术家最早在纽约布拉塔画廊展出并开启其星途的白色之网的绘画，体现了她作品中形式的显著连续性，与她创作主题中挥之不去的迷恋形成呼应。草间弥生的标志性图案超越了艺术世界的界限，使人们一眼即可辨识，而《无限网 (QRTWE)》对这一图案完美的重新演绎，也同样具有其独特性。 克里丝汀·艾珠 《当黑与红难以成圆》 2013年作 油彩 画布 202 x 173 厘米 估价：400万-600万港元 二十世纪及当代艺术晚间拍卖 此次夜拍另一件重点作品克里丝汀·艾珠的《当黑与红难以成圆》，艾珠是国际上公认的印尼最杰出的女性当代艺术家。艾珠早期作为制图艺术家的训练，为她熟练掌握多种非常规媒介奠下基础，其中包括凹版印刷和蚀刻。仅管艾珠随后转向如今已成为她标志性媒介的油画棒布面创作，其早期训练的影响在她作品中之图形感和架构感中仍然可见。 《当黑与红难以成圆》充分表现了艺术家对重叠线条、空间及抽象颜色运用的独特风格。不仅凭借女性艺术家身份有别于同僚，而且作为同辈中的先锋抽象艺术家，克里丝汀．艾珠的作品极具辨识度并引起深刻共鸣。本作品绘制于2013年，是艺术家职业生涯中重要的转折点，她的画风由具象转为抽象，多幅重要作品均在同一年完成，包含2017年在富艺斯香港拍卖所拍出、至今仍保持艺术家世界拍卖纪录之作品《小苍蝇及其他翅膀》，以及在今年7月于富艺斯香港拍出的《隐身于层层叠叠之间》。艾珠那强大却又细腻的抽象作品往往以其情感的深度和原始感去唤起人类的普世经验，并引领观者步入其中。艾珠的作品散发出一种明显女性化的、坚定而感性的激情。 刘韡 《紫气四第4号》 2007年作 油彩 画布 300 x 180 厘米 估价：160万-300万港元 二十世纪及当代艺术晚间拍卖 在这幅《紫气四第4号》中，深红色背景前由黑白两色堆砌组成的柱状被黄、蓝、紫和红色条块所切割，而笼罩着的灰蒙蒙的空气则象征着这座首都城市的严重空气污染。然而该系列实则更具一层祥瑞的含义，源自中国文化中的“紫气东来”一说。用艺术家自己的话说：“中国古代说，你看一个地方有紫气，就是灰蒙蒙的样子，实际上是生机勃勃的意思，存在很多问题，但也是有活力的。” 刘韡以脱离上一代艺术家以政治作为主题的颠覆性创作，创造了独特的抽象风格，来探讨伴随着物质环境变化所经历的混乱和无秩序状态。《紫气四第4号》作为这位艺术家“紫气”系列中的代表作之一，传达了一个因拥挤而网格化的城市景象。这件作品引领着观者在固定的地点、由特定的视平面内角度从地面观看摩天大楼、抑或是城市中隐藏的结构。通过将棱角分明及尖锐的几何线条高度压缩后而成的构图，作品有力地表现了人类在广袤且混沌空间中的独特的经验。 作品中系统化、网格式的构图有着明显的现代性——是向前辈格哈特·里希特致敬，同时也借鉴了中国山水画中的平面透视法。在创作手法上，艺术家首先通过电脑以数字形式生成设计，然后将图案转移至画布上。这种创作过程从某种程度上来说是艺术家在寻找一种属于个人的秩序感，然而它始终倡导的仍是因科技极速发展过程中人们不断加剧的社会焦虑感。 乔治·马修 《隐晦的自白》 1989-90年作 醇酸 画布 97.5 x 130.7 厘米 估价：120万-220万港元 © Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2020 二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖   地点：香港JW万豪酒店 |
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