【原】十二花田 ‖ 吴琼 ‖ 有趣的艺术思维

十二花田 2020-11-20

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十二花田

有趣的艺术思维

文丨吴琼

同样是人类，东方人与西方人相比，便存在着极大的不同，尤其是从思维挂念上来讲，中国人更是一个极其特殊的群体。这种不同，从绘画艺术上便可见一斑。

西方绘画注重写实，实物长得什么样，就要尽量画成什么样子，而中国的画家则不同，他们会在自己的绘画作品中更多的参入自己的情感在里面。譬如说，初唐画家阎立本所绘画的大型绢画《历代帝王图》，又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》，画卷的尺寸为51.3×531厘米。现所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13位帝王的形象，这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。而有趣的是，这幅画上有一些穿戴与宫人相似的人，还有一些站在帝王身后渺小的身躯，外行人初看之时，以为这些就是宫人和按照近大远小的视觉规律所绘制的人，但实则不然。那些人都是帝王，将他们的衣着服饰画得与宫人相似，以及将他们安排到后方远处画成渺小的身躯，实际上是含有作者的贬义。中国古代社会以皇帝为中心，实行皇权至上和皇权专制的政治制度。它以君权神授学说为理论基础，用严格的名位等级、礼乐制度和皇位继承等各种规定和措施，集中突出皇帝个人的权威地位，保证皇帝高踞于国家机器之上，拥有至高无上、不受制约的绝对权力。皇帝制度自公元前221年秦始皇创立，经过历代王朝的不断发展、强化，直至1916年袁世凯的垮台而彻底废除，前后历时2137年。作者是根据自身喜好以及历代帝王的功过是非来绘制这幅画卷的，那些身材高大魁梧、位于画中醒目位置、衣着鲜明、面目威严的形象，是作者想要赞美的帝王。这便是中国画家与西方画家艺术思维中最根本的区别。

西方绘画为了表现上帝创世的可信性，追求事物的真实性，在客观事物的方法上，相应发展了焦点透视法。中国的散点透视法，关注的是人内心的世界，传达心理情感，不追求描绘物象的真实。绘画常为不同地域的文化艺术认知符号，中西方艺术的审美有着各自约定俗成不同的透视方法和角度，以及自己特定的法则。西方绘画热衷于浓墨重彩，审美强调比例、景物、人物的黄金分割，着重一笔一划精雕细琢，追求造型的准确、质感、光感。中国绘画不强掉色彩的丰富，按照纸和书卷的大小来布局，挥笔随性，讲究自然道。譬如中国的水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。这种由黑和白组成的画幅，较之西方绘画的浓墨重彩，更是别有一番韵味。