德国哲学家莱布尼茨说过:“世上没有两片完全相同的树叶。”而在本届MPC手机摄影大赛的投稿作品中，我们也看到了“百花齐放”之景，不同的作品在视角、色彩，光影等独具一格，富有一定的创意性。今天，我们在众多投稿作品里挑了六张独具一格的作品，共采访了六名创作者，为大家揭秘这些作品背后的拍摄故事。下面，就让我们一起进入今天的MPC作品创作揭秘大课堂，一起学习更多的手机拍摄技巧，用手机拍出更多的好照片！每个人都有自己观察世界的视角，当透过镜头的捕捉时，有时拍摄下来的画面往往不止只是当时正发生的事，也是自己内心感悟的表达。《舞者们》这一作品，创作者以低视角捕捉人们的状态，而仅是腿部的特写更是赋予照片一种神秘氛围感。创作者王瀚泽也跟我们分享他的创作故事。Q1:《舞者们》这张作品，画面有种动态模糊感，而且视觉非常独特，能聊一聊你对这张照片的构思是怎么样的呢？王瀚泽：这张照片是我高中毕业后去厦门旅游时在仧美术馆所拍摄的，当时他们在举办一个活动，邀请了一些出色的舞者和音乐人通过歌声和躯体将他们对于林寿宇作品的理解传递给大众。活动的最后，音乐人、舞者邀观众一起共舞，我拍下了这张照片。在拍摄的过程中，现场的人物几乎都是动态的，随机的，松散的，难以预判的，假如我方方正正的构图只会显得很奇怪，所以在这里我采用一些较为主观的视角去表现这个场景，例如采用以蹲着或是趴着的方式。
这张照片的事件指向十分的不明显，也给人很多的遐想与疑问，比起一些客观的描述，我更倾向去以主观的方式表现他们跳舞所带来的“不确定性”和动感。而照片中的倾斜和所谓的动态模糊感加深了这种“不确定性”。实际上这张照片原本的场景使用了一些彩色的射灯，那些灯的颜色在我看来有些过于的艳丽，可能会影响照片整体的表达效果，所以我将照片调为黑白。除此之外，我认为黑白在某种特定的语境下可以给画面增添一些神秘感和隔阂感，在这张照片中采用黑白可以再次渲染画面整体的氛围。
Q2:看了你的其他作品，发现很多照片都很独特，与常人的拍摄视角不同，可以分享一下你平时都是如何培养自己的审美能力的？王瀚泽：审美的提升，建议多了解一下美术史和摄影史，看一看前人是如何发展，看待艺术的。除此之外，平时有时间多去阅读一些画册，看一看其他出色的摄影师是如何表现自己的作品，要尝试去打开自己的思维，不要被一些所谓“好照片”的原则所囚禁。我认为艺术可能更多是一种比较主观的，个人情感的表达而不是去遵循某些特定的规则。如果有条件的话建议大家最好多去参加一些高质量的艺术展，这对审美能力的提升也有很大的帮助。与常人的拍摄视角不同，高中刚毕业的王瀚泽喜欢挑战自我，勇于突破自我的常规思维认知，最后以自己的视角去记录这个世界。
常言道“创意无限”，在手机摄影创作中，有时候一个创意的小点子，可以让一张照片拥有全新的视觉体验。而这种创意的想法，可以赋予照片新的灵魂以及新的思考。陈俊明的《水田影子》就很好的体现了这一点。Q1: 《水田影子》如同一幅抽象画，在柔光下，以倒影的创意拍法呈现耕作人的动作姿态，为什么会有这样的拍摄灵感呢？陈俊明：我一直有个愿望，想通过手机镜头记录家乡的美丽，记住内心的乡愁。因为离开家乡很多年了，家乡也在不断地发生着变化，昔日的旧物在人们的视野中逐渐消逝，而这一现况也驱使我常回到家乡走走。于是我便有了一个拍摄计划，以家乡的田园风光和人们耕作为拍摄主题。为了拍摄这些作品，整个6、7月份，我几乎每天早上都会回去拍摄，除了下雨和阴天外，这个拍摄计划从一开始未插秧到插秧结束为止。参赛作品《水田影子》，正是在插秧期间拍摄到的。陈俊明：其实拍摄这张照片之前我是有所准备的。首先，是我对场景的熟悉度。在日出前我已经踩好了点，知道图中那条田基正是很多村民通过远方田野去劳作的必经之路。然后，我提前思考要如何去拍摄，如何进行画面构图，到了真正拍摄之时，我便站在另一边的田基上等待人物的出现。当太阳出来不久之后，场景光线柔和，色彩金黄，此刻刚好有村民挑着农具走来，当他走到光点最亮处时，我借助5倍变焦，竖构图拍了几张，然后挑了最好的一张进行后期处理。而关于后期方面，我是用了snapseed这个软件，先将照片倒置处理，再裁剪，然后增加照片的色彩饱和度，增加亮度和对比度，最后压暗阴影，加入暖色调。这就是这张作品的整一个创作历程。在采访陈俊明之前，有粉丝在获奖公布的留言区也提及到《水田影子》这张创意倒影照背后的创作故事，而经过这一次的采访，也让我们看到一张好作品的诞生往往不是随机的，其中必定与创作者的不懈努力与坚持是分不开的，值得我们细细品味。一个热爱生活的人，多数情况也很喜欢用手机记录生活的点滴，或喜欢拍摄周边的事物，或是陪伴在自己身边的那些可爱的人。像幼师王璞，她特别喜欢在互动中拍摄孩子们天真活泼的瞬间，而创意元素的加入，更是增添照片的趣味性。Q1:《吓死宝宝了》是一张有趣而充满童真的照片，孩子的笑容、搭配墙面上的奇趣影子，你当时的拍摄思路是怎样的？王璞：我相信很多人的童年都会有这样一个有趣的瞬间：一群人在阳光下与影子互动。《吓死宝宝了》这张照片，就是我的小朋友们在玩影子时拍下的，那时候孩子的笑容、嬉戏状态，触动了我。所以，我想把这一瞬间记录下来。在拍摄过程中，我会与孩子保持互动的状态，而孩子们之间也存在互动的元素，比如这张照片的主要互动情节是“假装狼来了”。在拍摄手法上，我采用虚实的对比，借助影子，让画面更加戏剧性。拍摄时，我拿出手机在一旁做好拍摄准备，最后在“狼来了”的游戏中抓拍到这一幕，女孩子的笑容、男孩子的影子，这两者之间存在很强的关联性，是我想要的画面效果。Q2: 你的照片拍摄对象孩子居多，关于拍孩子，你应该很有自己的拍摄经验吧，你觉得怎样做才能拍出创意感呢？王璞：关于拍孩子，因为我本身是个幼师，所以每天跟孩子接触的比较多，而创意源自于拍摄物体的本身。小孩子，他们天真无邪，他们能够给你带来很多的惊喜，或是你意想不到的表情、动作等等，这些都是带有一定的偶然性，赋予自己更多的拍摄灵感。然而还有一点很重要的就是拍摄出来的画面感，而这方面提升则需要一定的审美基础，需要通过更多的拍摄经验去总结积累，所以我的建议是多看一些优质的电影，欣赏一些优秀的摄影作品、杂志，在这一过程中，不断提升自己的审美。这种日常互动的镜头捕捉，是人与人之间的一种信任，是一种情感上的真实交流，因此，也最容易打动他人。色彩一直以来都是重要的创意元素之一，它的巧用，总能在视觉上产生一种特别的吸引力。谢认星的《躲猫猫》，在色彩运用方面也存在一定的巧妙性，这与我们常见的生活照有着很大的不同。Q1:《躲猫猫》这张作品，拍摄场景较为生活化，为什么会选择以多彩的被子作前景去拍摄这一画面？你想传达出一种怎样的情感？谢认星：《躲猫猫》是源于生活的作品。因为我家的被子本来就有很多种颜色，所以叠加在一起时，色彩很丰富。拍摄那天，我与女儿一起玩捉迷藏，她刚好躲在飘窗上。我沿着这些堆在一起的被子望过去，刚好隐隐约约看见她躲在窗帘后。而窗帘的颜色和被子的比较接近。霎时，我觉得这种情景很有画面感，就赶紧拿手机拍了下来。我认为，生活是否美妙，在于你是否真正参与到其中去。一旦身在其中，很多事物都会觉得美、觉得妙。Q2:赏析你的作品，画面色彩都较为丰富，拍摄时，你是如何把控拍摄画面的色彩？谢认星：画面的基本元素无非是点、线、面、形状、色彩等，然后寻找内在的联系，把它们组合在一起。平时多欣赏美图、多观察，看到醒目的颜色、特别的形状，就容易在脑海中形成画面感。再加上一定后期的处理，突出你想表达的就可以了。事实上，色彩运用得好，即使再生活化的场景，也能让自己的照片拍出新鲜感。因此，我们要提高自身对色彩的敏感度，在特定的环境里将其发挥到极致。我们都习惯在宏观世界里观察事物，而忽略了微观世界的精彩。很多时候，微距摄影让我们近距离地探索微世界里的奥秘，发现更多趣味性的画面瞬间。颜正霞的《探索》，在创意中挖掘昆虫不一样的一面。Q1:《探索》画面中的小昆虫探着头很有趣，你是在怎样的一个场景下抓拍到这一幕的?颜正霞：这张照片拍摄于夏日的一个清晨里，当时我在河边寻找拍摄对象，无意间发现一片绿叶上有一只昆虫，再仔细看看，它就冒出个小脑袋瓜，有种“暗中观察”的趣味感，我的本能反应就是拿起手机拍下这一幕，而在拍摄的过程中也要注意拍摄角度、光线方向，这样才能拍出它最佳的状态。Q2:关于动物微距拍摄，你有什么拍照心得与体会吗？颜正霞：自从喜欢上微距摄影，我发现昆虫的有趣瞬间都值得被记录。这里我跟大家分享一下我的拍摄心得与体会。①了解昆虫的习性，是拍好微距的前提条件，这样你可以知道它们一般都在什么时间段出没，什么时间段相对安静，提前的了解，有助于拍摄。②试着带有拟人化的情绪去观察你的拍摄对象，你会发现它们或可爱、或萌，这样你拿出手机记录时，才能拍出这些小动物有趣的瞬间。③拍微距，关于用光方面，逆光、侧逆光可以完美展示主体的轮廓，增加画面的立体感。而在对焦方面，最好将对焦点放在拍摄对象的眼睛上，这样拍出来的照片比较生动有趣。透过微距摄影，颜正霞看到别人看不到的一面，她也希望通过这样的记录方式，让更多的人去关注周边的微世界，一起守护我们所生存的环境。同样是喜欢微距摄影的张保胜，他镜头里的微世界，有种唯美梦幻感。像这一次的投稿作品《水珠》，细小的水珠被点点光斑包围，仿佛进入梦的国度。Q1:《水珠》这张作品非常唯美，很多粉丝希望知道你是怎么拍摄出来的，你可以分享一下其中的拍摄技巧吗？张保胜：拍摄这张水珠时，拍摄时机的选择很重要。拍摄那天要早起，提前到达拍摄场地，然后等待拍摄时间。大概是太阳刚刚出来的时候，在其一个半小时之内，光线比较好。拍摄时，慢慢靠近荷叶上的水珠，需要注意的是，逆光拍摄画面才会有光斑 。拍摄过程，要不停地变换角度，直到找到合适的拍摄角度，然后做好画面构图，一切准备就绪后，就可以按下快门拍摄了。 拍的时候，我适当降低一点曝光，避免画面过亮。而在后期方面，因为想要画面变得梦幻一些，我选择色调分离，将阴影调成蓝色和其他颜色，最终呈现梦幻的蓝色画面效果。Q2:在捕捉微观世界时，是否存在某一个有趣的画面镜头让你印象深刻？张保胜：其实拍微距，每次去拍都会遇到各种不同的拍摄对, 每次都会有新发现 ,有不同的体验 ,或是昆虫觅食的画面，或是交配的瞬间 ，也会遇到昆虫蜕变的时刻 ......多数情况下都是存在趣味性的。 通过这些微距投稿作品的揭秘，我们感受到细节捕捉所需要的那一份耐心，而透过这些微观世界，我们对大自然也就多了一份了解与关注。以上就是今天跟大家带来的6位MPC投稿者的独家采访，为大家揭秘6大MPC作品背后的创作故事，在此感谢每一位的支持与分享。
很多时候，拍出好照片绝非偶然性，它需要拍摄者长期的审美积累，需要通过一次次的拍摄以及对自己所拍的照片进行分析研究，不断总结出一些拍摄技巧与经验。最后，通过这一次的作品背后故事的分享，希望每一个喜欢手机摄影的你，能够坚持自己的热爱，同时创造出更多别具一格的照片。
