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刘桐/文 摘要：孙过庭是初唐的书法家，也是一位书法美学理论家，他的书学理论《书谱》深受儒家和道家思想的影响，且体大思精，对于书法艺术的本质、书法创作的主客观间的相互关系及书法欣赏等作了详细论述。本文试图从其书法理论对儒、道二家思想的理解及运用出发，分析《书谱》中的书法创作美学思想，以凸显《书谱》美学的渊源特色及价值所在。 关键词：孙过庭；书谱；书法创作；美学思想  孙过庭从小深受儒家思想影响，以儒家思想为立身之本，正直清廉，淡于名利。但他一生命途多舛，仕途坎坷，直到四十岁才开始出仕，成为社会的下层官吏，后又遭人谗言而被罢官，成为唐朝不遇之士。政治上的失意和经济上的贫困，使得孙氏积极入世的儒家思想被消极无为的道家思想所侵染，兼济天下的宏愿未实现后，他便退而求独善其身，以书法作为思想寄托。在《书谱》中，孙氏主要是从儒家观点、以儒家标准看待和评判书法，其中也参杂着从道家思想出发去认识和理解书法的性质、特点等的倾向。 一、《书谱》的美学思想源流孙过庭《书谱》的美学思想深受儒道两家思想的影响，儒家美学思想中，孔子认为，审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用。……为了使艺术在社会生活中能产生积极的作用，必须对艺术本身进行规范，艺术必须符合“仁”的要求，必须包含道德内容。因此，他强调“美”和“善”的统一，强调“文”和“质”的统一，强调“乐而不淫，哀而不伤”即“和”的审美标准。1美与善在一定意义上即是艺术的形式与内容，美为形式，善为内容。艺术的形式应该是美的，内容也应该是善的。《论语》中有：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这是讲人的修养。“质”是指人的内在道德品质，“文”是指人的文饰。孔子认为，一个人缺乏文饰（“质胜文”），这个人就粗野了。一个人单有文饰而缺乏内在道德品质（“文胜质”），这个人就虚浮了。只有“文”和“质”统一起来，才成为一个“君子”。“文”和“质”的统一，也就是“美”和“善”的统一。2孙过庭在《书谱》一文中提到“夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓‘文质彬彬，然后君子’。3“妍”相当于“文”，是事物的外在形式，“质”是事物的内在本质，孔子用“质”来表现君子的道德修养，强调“文”与“质”，即外在与内在要相互统一配合，才能为君子之风度。孙过庭也认为书法应在顺应时代发展的同时，也要继承古人的精神，与时俱进，但不同于时代的流弊。 孔子不仅注重文与质、美与善的统一，还强调“和”的重要性。在孔子以前就有了“和”的概念。所谓“和”，就是性质不同的东西结合在一起。4如果相同的东西相结合就是“同”，而“和”不同于“同”的地方在于“和”是矛盾统一的，是由不同的组成部分构成的整体的和谐。孙过庭在《书谱》中提到“违而不犯，和而不同；常不留迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍现乍晦，若行若藏。”5就是讲书法艺术中虽然笔画不同，也不相互抵触，每个字结构不同，但整体是和谐统一的。孙过庭在描述书法的笔法时还提到“同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手欢畅。”6书法书写时需要书者心与手的相互配合，将自身的学书理论与书法实践相结合，两者共同努力以呈现出完整的的书法作品也是一种“和”。 孔子主张“仁”，重视人的道德修养，《论语·学而》中有“君子务本，本立而道生”7，孙过庭认为“然君子立身，务修其本”8，孙过庭把书法作为了人生之“本”，说明君子立身，需认真钻研书法，达到书法的绝妙境地，可见，孙过庭把学习书法的过程当作了人的道德品格提升的过程。孙过庭曾言及学书的过程为：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”9在学书的过程中，身心也日益走向成熟。“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命、七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜。时然后言，言必中理矣。”10最终书法艺术达到“人书俱老”的境界，书家也实现对艺术的彻悟。《论语·学而》中提到“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文”11，孔子教育学生行有余力时再去学文，说明孔子把人的道德修养放在了第一位，重视对学生的道德修养的培养，他希望自己的学生都可以成为有道德有教养的人，而不是只有文而没有行的人。 孟子也重视人的道德修养，人格美。孟子认为，人生来就具有善心，这种善心就是儒家仁、义、礼、智等道德观念的萌芽。他说：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人之有是四端也，犹其有四体也。”12孟子认为善心是道德的萌芽，但一个人道德的完整性还需要后天个人的不断修养，如其所说“形色，天性也，唯圣人然后可以践形。”13孙过庭在《书谱》中品评二王书法时曾说： 安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知！”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假托神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁，子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还见，乃叹曰：“吾去时真大醉也。”敬乃内惭。是知逸少之比钟、张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。14 孙过庭认为王献之书法不及其父，因为王献之自称胜父，他的人格与其书法艺术不相符，也说明了孙过庭注重人格对艺术作品的影响，重视人在创作中的道德素养。 孙过庭《书谱》中的书法美学思想也有源于《易经》的地方，《系辞上传》：“言行，君子之枢机。枢机之发，荣辱之主也。言行，君子之所以动天地也，可不慎乎？”15孙过庭据此在《书谱》中写道“语过其分，实累枢机”16。《易·贲彖》中提到“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”17《书谱》中引用《易经》的记载： 《易》曰：“观夫天文，以察时变；观夫人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工於秘奥；而波澜之际，已浚发於灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，鎔铸虫、篆、陶均草、隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感念无方。18 说明书法要师法自然，要从身边的万事万物中寻找灵感。 孙过庭《书谱》中还提到了庄子和老子的观点： 庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士闻道，大笑之；不笑之，则不足以为道也。”岂可执冰而咎夏虫哉！19 有才华的人会在不识者前受委屈，也会在赏识者前大展身手，若是对方不是伯乐，又何须要责怪他呢？ 道家的美学思想中，老子和庄子都把“道”作为最高的美学境界，提倡自然无为的思想，孙过庭在《书谱》中就提到作书时要“同自然之妙有”20。庄子还提出了“心斋”、“坐忘”的人生境界，即是人要从内心彻底排除利害的观念，从而获得精神的自由。相比孔子“文质彬彬”的美学思想，道家的的美学思想注重人的内在的精神，内在的道德品格，使人们可以在日常生活中不会因为事物的外在决定事物的好坏、美丑，而是从外表丑陋的事物中发现其内在的精神。 二、《书谱》的书法创作思想关于书法艺术的创作思想，《书谱》中孙过庭不仅分析了书法创作中的变化性与差异性，还对书法艺术中主客体间的相互关系，创作过程及创作心理等进行了论述。孙过庭认为书法艺术是随时代不断变化的，其在《书谱》中提到“今不逮古，古质而今妍。”21“夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。”22古今书法的内容与形式之所以有很大的不同，是因为书法是随时代的变化而变化的。刘勰在《文心雕龙·才略》中也提到“时运交移，质文代变”23，但是书法艺术在随时代变化的同时也要“古不乖时，今不同弊”24，既要继承古人的书法精神，也要不背离时代，顺应时代而不同于时代的流弊。 在书法创作中的主客体关系上，孙过庭总结出“五乖”和“五合”：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。”25孙过庭认为好的书法作品需要主客观条件相互配合，“合则流媚，乖则雕疏”26写出来的字适宜的话，字体就显得柔媚，不适宜的话字体就显得凋零。“乖和之际，优劣互差”27，在书法创作的适宜与不适宜中，也有优劣之分，如果“五合交臻”则“神融笔畅”，“五乖同萃”则“思遏手蒙”。 “五合”中书法创作的客观条件有“神怡务闲”、“感惠循知”、“时和气润”、“纸墨相发”，其中“神怡务闲”是指人的状态悠闲安逸，也即是说在书法创作前要静心，如虞世南所说的“收视反听，绝虑凝神，心正气和”28。“神怡务闲”也是老庄思想中的虚静思想，庄子在《天道》篇中提到“圣人之静也，非曰静也善，故静也；万物无足以铙心者，故静也。水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。水静犹明，而况精神！圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之镜也。夫虚静、恬淡、寂漠、无为者，天地之平而道德之至，故帝王、圣人休焉。”29静是将心中杂念排开，使自己的内心沉下来，静下来，达到包容万物的状态，对书法布局等进行巧妙构思，在进行书法创作时才能心定神闲，得心应手，达到心手相忘的妙境。“感惠循知”是说创作时遵循个人的意志，创作内容可以是表示感恩酬谢等。“时和气润”是指周围的客观环境，天气晴朗，环境宜人会对书法创作产生一定的影响，环境的好坏直接影响人的心情，人在心情愉悦时书写状态放松，笔下自然生出妙境。“纸墨相发”是从书写工具来看，书写用的纸与墨都合书者心意，便可以使书写效果达到最佳状态。“五合”中的主观条件即是“偶然欲书”，是指忽然想写字，产生了创作的灵感。灵感是受人主观情感的影响，偶然间产生的，是无目的性的，书写的无目的性使书者在书写中可以更好的达到任情恣性的境界。 书法的创作也是书者情感表达的过程，《书谱》中提到“虽其目击道存，尚或心迷义舛，莫不强名为体，共习分区，岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”30人的心情或舒畅或压抑，都可以通过其当时所写的字察觉出来，当书者在心情低落的状态下书写时，写出来的字就字字郁结，放松状态下写出来的字就流畅自然。写字的过程也是写心的过程，“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正；初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云‘五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜。时然后言，言必中理矣。”31最初学习书法时力求做到平正，平正之后要再追求险绝，险绝之后，然后再回到平正，在学习者可以将平正与险绝融会贯通的过程中，人在逐渐变老，心智也在不断成熟，就可以体会到其中深刻的道理。初学书法与书写成熟时再写的书法有很大的差距变化，其中的变化过程就是书者对于书法学习不断深入的过程。 《书谱》中提到：“然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。”32孙过庭认为书家们因为有不同的性情，表现在书法艺术上也各有不同，有的外表恬静，其中含有筋骨，有的如枝条错出，锋芒显露。孙过庭认为虽然开始同样是学习某一书家，后来也会因为书者性情的不同，而显示出不同的姿态，也会随性情的不同出现一些书写的弊病，如“拘束”、“规矩”、“软缓”、“滞涩”等，如是均不能产生高质量的书法作品。孙过庭还提到“况书之为妙，近取诸身”33，说明书法艺术最终还是取决于人自身对于书法的理解。他主张“务存骨气”“遒润加之”，也即是说外在要与内在相融合统一，美与善相一致。在书法创作上要遵循“违而不犯，和而不同”的原则，“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”34讲求书法作品整体的和谐。孙过庭还提到“达其情性，形其哀乐”35，说明书法创作时对于同一主题要有自己独特的见解，独到的表达方式，创造性地继承古人的艺术精神，切忌模仿，要体现出个人的人生志趣。 总的来说，孙过庭认为书法的创作需要长期不断的练习，并且多种字体都要学习，配合良好的主客观条件，方能臻于妙境。在具体的书法创作过程中，孙过庭遵循王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中提出的意前笔后原则，认为“翰不虚动，下必有由”，需要“心不厌精，手不忘熟”才能“无间心手，忘怀楷则”，心手相忘，最终达到“穷变态于毫端，含情调于纸上”的境界。从儒道二家的思想上来看，孙过庭首先从道家思想出发，提出“同自然之妙有”、“心手双畅”的观点，最后回归儒家思想，强调书者主体修养的重要性，“君子立身，务修其本”，以“文质彬彬”作为书法的最高理想风格。 
（原载于《大众文艺》 2019年第7期） |
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