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我们做任何事都得有法，不得法无效率，甚至适得其反。学书法写书法也一样是讲方法的，书法最基本的三法笔法、墨法、章法。笔法首当其冲，写书无笔法就是提笔写字，是信笔写俗体，没有艺术可言。 书法是毛笔写汉字的艺术，从一点一画开始，结成字在组成行形成篇。写字千人千面，但以一个原则必须遵循，那就是上边说的笔法。笔法的内容包括但部分，也就是说每写一个笔画都要三过笔，南宋姜夔《续书谱》曰 “故一点一画，皆有三转；一波一佛。皆有三折。” 要即起笔、行笔、收笔，哪怕是很短很短的点，也要经过三个过程，尤其是楷书的点更能体现三过笔，如下图。接下来我们逐一分析。 颜真卿开水点的写法，都有起行收过程。 起笔露锋，就是笔尖锋颍外露，顺势书写，直接入纸。露锋起笔的有人为自觉还有“势”的讲求。如果一行中第一个字露锋起笔，一般是由书写者自己决定，一则行文需要，一则是书写习惯。再还有书体的区别，帖学的行书多露锋起笔，追求一种随意性自然书写和潇洒状态，而篆书、隶书、楷书一般藏锋起笔，但无论是帖学还是碑学两种起笔方式皆有。 大概有取“势”要求时，体现上下字之间的连绵萦带关系，便呈现出一种运动势态，承上又启下。从书法艺术性上讲，露锋起笔有提神的效果。由于露锋起笔，笔画较尖，视觉效果越强烈，“有锋以耀其精神”给欣赏者以亢奋心理感受。在古代唐以前，尤其是魏晋人行书，多用露锋起笔，倪后瞻《倪氏杂著笔法》中说： “侧笔取势，晋人不传之秘。” 露锋起笔即可中锋亦可侧锋。王羲之的行书侧锋起笔很多，朱和羹《临池心解》说： “王羲之《兰亭》取妍处时带侧锋。” 侧锋更显尖利，字体更妍美。但露锋也有其弱点，就是笔画比较单薄和软弱，为了克服这一弱点，往往提高书写速度来补充，因为速度与力量是成正比的，速度越快，力量越大，就像秋鹰搏兔，“侧翅一掠”有动势感。对功力较强的书者，可随机应变，但初学书法者最好还是多藏锋起笔，笔画饱满，充满力量。 王羲之《平安帖》 “点画起止不露锋芒也”藏锋是起笔时将笔锋裹藏起来，欲左先右，欲右先左。即入笔与行笔的方向恰恰相反，逆锋人纸，后反方向折笔前行。逆锋起笔会形成两种效果，圆笔和方笔。由于逆锋入笔是两次书写的过程，表现出一种浑厚、圆润的效果，因此圆笔藏锋内敛含蓄饱满。如果在入笔时迅速折返，纸上留下的磨墨痕成方形，还有一种方笔，是落笔时与笔画运动方向垂直切入，也就是横竖直人笔锋，竖画横入笔锋，形成一个横截面，就形成方折的起笔形状。方笔有棱角有骨力，表现出豪爽、雄强效果。 起笔形成的三种形式，尖锋、方笔和圆笔在审美就有形和势两个方面。 从形的方面来看，露锋偏向三角形，方笔为方形，圆笔为圆形，造型角度不同，视觉效果不同，给赏者心理感受也不同。 书法发展为艺术，为增强其艺术效果，充分地利用这些造型变化，可以提高书法艺术在抒情写意上的表现能力。再从势的方面来看，任何笔画都是一种运动轨迹，书写过程制造一种势能的隳突，越是有力的点画势能越强，达到势来不可止，势去不可遏的艺术效果。 行笔信笔亦有中侧锋的实用，但历来书家们多讲求中锋行笔，汉蔡邕《九势》说：“令笔心常在点画中行。”要使笔心常在笔画中间行，必须有控笔能力，能提得住笔，新词董其昌提出： “发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传之语。” 笔锋不能偃卧，力量始终在笔画中间，点画才能力透纸背，入木三分。毛笔一旦偃卧，笔锋与纸面的接触面积就越大，很难保证笔锋不偏锋，消减了用笔的力量。这样笔画就会单薄无力。 为了追求艺术效果，帖学和碑学的行笔往往不同。帖学注重两端，碑学注重中间。碑学尤其强调中段行笔方法，为了写出浑厚苍茫的笔画，在行笔时把毛笔向行笔的方向小于90度，形成一个夹角，相当于在纸面逆行，这叫涩进，碑学帖学行笔方法不同，表现效果大相径庭。 还有一个关键行笔，就是转折处。如果只是按一个方向行笔，只是避免偃卧相对好控制，但出现方向变化的转折偏侧是难点，这就要求会调峰，转换笔心。包世臣说：“盖行草之笔多环转，若信笔为之，则转卸皆成偏锋。故须暗中取势，换转笔心也。” 调峰实属不易，单单是静止调峰没有难度，到笔画转折换向时，如果直接写下去，就会出现偏锋，就要求行笔的过程中调峰能力。 一般采用的办法主要有四个： 一是接搭法：就是在转折的地方不连写，成为一竖一横的接搭，“笔笔断，断而后起”。 二是提按法，：是靠笔毛本身的弹性，转折处提笔使笔锋复位，转换方向再按笔，继续写下面部分的笔画，本质上也是接搭法，只是书写的速度快了，没有明显的搭接。 三是顿挫法：在笔画的转弯处，通过顿挫调整到中锋，然后再往下行笔。 四是捻管环转法：写草书和篆书多用这种笔法，明代赵宦光说： “篆法圆转相续处，若指不转，锋何粘续。” 就是通过手指捻管和腕的环转运笔，将笔锋慢慢地调整到中锋状态。写草书一定是指腕并用的，在转折处顺着转的方向顺势适当捻管，同时手腕改变方向，让笔锋回到笔画中间，继续行笔。 历代书家强调中锋运笔，但是汉字书写是一个连续的过程，笔锋在运动中随体势应变，中锋和侧锋并用，相辅相成，相映成辉，写出雄秀不同的线条质感，产生厚薄变幻的墨色效果。 笔法难就难在，中侧锋并用，提按加使转，使转同时有提按，这能不难吗？史上书法大家基本都能娴熟掌握运笔法，但还是有差别的。我们简单分析比较唐张旭和宋黄庭坚。 张旭《断千字文》 张旭《断千字文》中的书法线条体现了这种超难笔法，如上图：这个长线条并非是一味地提按，通过线条的边缘看，在行笔的过程有提按，有调峰动作，才有了粗细、宽扁变化。 再看黄庭坚《诸上座帖》中的线条，是直上直下的圆线，几乎没有提按，即便是有的头提那么，是他那种常规的震颤笔法。 黄庭坚《诸上座帖》 当代的书家水平与古人比较，还是逊色不少。在书坛流行这样一句话“启功的杆儿，溥杰的尖儿，舒同的圈儿，南阳的弯儿。”究竟是啥意思？ 舒同，著名书法家，中国书协成立首届主席，被誉为马背上的书法家，军中一支笔。说他“圈圈”就是他的草书多是使转，几乎没有提按，更不用说中侧锋并用了。而“启功的棒”那就是启功先生的字大多都是“直线条”。在上世纪七八是年代，在很多书画市场里大卖特卖先生的字，当然都是赝品了，几乎可以乱真。笔者以为大概就是先生的字好模仿，就因为笔法简单，多是直直的用笔，就像一根杆，所以才有了那句话“启功的棒”。当然赝品与真迹还是有区别的，懂行的人一看便知，那是功夫和精神的体现。后来，这句话倒成了四位书法家的艺术风格的写照。 舒同作品 收笔收笔，出锋有回锋。出锋增加与线条运动方向无限延展性，回锋，可能回出不同的效果，三角形、方形、圆形，是丰富点画的变化，交相辉映，再就是完善笔画运动势的节奏，戛然而止回出方笔，或折笔裹束回出圆笔。笔法，不仅体现书法家的技法工夫，就书法艺术性讲，形成各种对比关系，产生强烈的视觉效果。 |
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