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构图有三大元素：主体、背景和意境。 摄影人的构图修炼过程可分为初、中、高三个阶段： 初段为“聚焦阶段”，专注于主体或者主题，删剟其他，做减法，属于“入门级”，类似于围棋里的“布子阶段”； 中段为“构思阶段”，注重主体与背景的分离与融合，讲究协调，做加法，属于“专业级”，类似于围棋里的“布局阶段”； 高段为“写意阶段”，兼顾主体、背景和意韵，注重情景相生，景与思谐，奇韵天成，属于“大师级”，类似围棋里的“入化阶段”。 聚焦、构思、写意 聚焦阶段——初学拍摄时，偶然有一次，不知怎么，拍了张好照片。仔细一琢磨，原来是“聚焦”的原因，英文叫focus。所谓“聚焦”，举例说，就是眼前一大片优美的景色，能否舍弃其它，而聚焦在一簇花上；对准一簇花，能否舍弃其它，而聚焦在一朵花上；拍出的照片上就只看见这一朵花，看见这朵花的花蕊、花瓣、花球、花剌......同样的道理适用于草叶、昆虫、树丛、山石、水溪、瀑布、人物、建筑……画面干净利落，为典型的“独奏曲”，俗称“做减法”。 构思阶段——经过一段时间后，突然有一天，发现当主体清晰而背景变得虚幻迷离时，这张照片反而特别有韵味，因而考虑在拍摄时，将主体与背景作虚实分离后，再巧妙融合。尝到了甜头，接下来开始逐一考虑“留白”、“角度”、“色彩”、“阴影”、“布局”、“氛围”等与主体或主题之间的关系……画面或井然和谐，或多彩纷呈，变成了“交响乐”，俗称“做加法”。 写意阶段——再过一段时间，在欣赏某张近期拍摄的照片时，突然读出了画面里的“诗情画意”。也许是王维的“行到水穷处，坐看云起时”，或者是吕岩的“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声”，心里突然一动，有点儿“若为自由故，二者皆可抛”的味道。看来，画里蕴味，画中有诗，写意传神，出神入化，才是最美的。 《布达拉宫 2017》：构图时考虑了“三分法”及“九宫格”的布局，画面有立体感。以蓝、白、橙三色为主，简洁明快，色彩搭配适当。图中的人物衬托出宫殿的恢弘，有静有动，有点儿韵味了。 《荒漠人家 2017》：画面的焦点落在右下方一处孤零零的灰色牧民居住点上，背景是一片黄褐色的荒漠，只有那辆红色的“皮卡”，吸住了人们的眼球，引人入思。画面的主题“荒漠人家”，放在“九宫格”的内角上，看上去很协调，采用的是一种布局的手法。 《山雨欲来 2017》：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”（许浑），展现“山雨欲来”意境的主要是画面上的“风起云涌”，所以构图时不能再拘泥于“三分法”的布局，而是充分展现云的气势。 |
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