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中华文化源远流长，古诗词作为其中宝贵的一部分，在漫长的历史长河中也出现了很多名垂文史的大诗人。但是一代人有一代人之文学，古诗词自唐宋的巅峰盛况后，于后世便逐渐没落。尤其是到了近现代，能够写出脍炙人口的古体诗词的文人已然是屈指可数。而王国维便是其中之一，他的那句“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”即便是放眼千年文坛也算是佳句。 不过王国维最为人称道的并不是他自己写的古体诗词有多出彩，而是他对于文学鉴赏的卓越成就。他是我国近代最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法来解读点评中国古典文学的先行者。他的《人间词话》一书更是成为了众多古典文学爱好者的案头书。 对于词，王国维的观点是以境界为上，一首词有了意境，才能显得格调高迈，达成极高的艺术成就。而从创作的主体关系来看，境界又分为“有我之境”和“无我之境”。那么这两者之间又有什么区别呢？王国维曾有一首词被知名学者佛雏评价为：最高格的无我之境。下面我们就通过这首词来探寻一下这个问题。 《浣溪沙》 山寺微茫背夕曛，鸟飞不到半山昏。上方孤磬定行云。 试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。 这首词创作于115年前。1905年王国维在夏天回到海宁，在某个旁晚登临硖山，沐浴着夕阳的余晖，漫步在寺庙中，由所见所闻产生无限联想，于是便写了这首脱俗妙词。 这首词上阕描绘的是词人在山上所见之景。夕阳的余晖斜斜洒在山上的寺庙之上，让整座寺庙似乎蒙上一层氤氲的光晕，让人看不真切，只能模糊分辨大概的轮廓。飞鸟也显得影子迷离，刚飞到半山腰，随着太阳落山，整座山也缓缓淹没于昏暗的阴影当中。耳边传来寺庙中悠扬的钟磬之声，似乎将天上本就行踪不定的云都定格了下来。 如果从字面意思来理解，这首词上阕似乎只是单纯的写景，但其实这个上阕并不是写景，甚至于这个上阕都不能将它当作写景去看待。这三句其实描写的是一种崇高幽美而又渺茫的境界。“山寺微茫”让人不由抬眼望向半空高处，这高处便是崇高之境。但它是可望而不可及的，人力并不一定能达到，所以才有了“鸟飞不到半山昏”。但是它的存在又对人有无限的吸引力，想要放手不再向往，却如同天空中的云被钟磬定住，欲走不能走。于是对于这向往又有了一探究竟的心思。 下阕也似写景，但实则是对崇高之境的探寻。想要登上山顶将天上的明月看得更加分明，倘若得以开天眼便能借此看透红尘俗世。但这些终究只是奢想，自己只是天眼中红尘俗事的普通人而已。 其实这里的哲思是，在探寻崇高之境的过程付出了很多努力，也经历了很多苦痛。偶然得以涉足却发现，凡俗之人本就处于红尘落网之中不可自拔，这本身就是一种痛苦。“窥”是想要全部看见却未能全见，“觑”则是希望窥见的东西能得以不见，却又不得不见。这是一种无奈也是一种伤悲。至此，词人看透种种，才知自己也只是红尘俗世众生中的一个。而这最后7字也一直被人所推崇，风靡了100多年。 王国维这首词看似写的是“我”所见之事物，但实际上却是从事物的角度出发来观察认识事物，达到了物我两忘的高妙境界，这其实正是所谓的“无我之境”。而“有我之境”则是从“我”的角度去观察事物，带有自己的感情和情绪在其中，是以外界事物来映照“我”的色彩，其实就是融情于景。 细细品读王国维这首词，确实写得空灵而意韵深远，让人读之，似乎能够体悟到词人那种茫茫然物我相忘的境界，也难怪乎会被专家赞誉为“最高格的无我之境”，确实所言非虚！ 对于王国维的这首妙词，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。
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